ATTYPIQUE.COM (avec 2 T) Interviews d'hier pour comprendre aujourd'hui:

Attypique.com "Last Interview" Michel Eyquem de Montaigne, magistrat, maire de Bordeaux, auteur “Je ne peins pas l’être, je peins le passage ”

 

Montaigne. Lire Montaigne pourquoi ? « Pour vivre » répond Flaubert. A l’époque des blogs et autres réseaux sociaux, des thématiques pauvres ou l’égocentrisme semble la règle, Montaigne nous rappelle que l’on peut écrire sur Soi avec intelligence et discernement. Ecrire à partir de Soi mais pour les autres. L’écriture miroir d’un auteur ou de multiples lecteurs reconnaissent leur propre « humanité ». C’est cela le « miracle Montaigne » homme du XVIéme siècle, né en 1533, mort en 1592. Les fameux  107  « Essais » rédigés sur plus de 20 années nous disent à travers le miroir que nous tend Montaigne : « Comment vivre ? »

 
Le noble d’épée Michel Eyquem de Montaigne, magistrat, maire de Bordeaux, viticulteur et finalement auteur d’un best seller « Les Essais » s’intéresse à une chose : ce que font les gens. Banal ? pas si simple ; Alors que ses auteurs favoris, les philosophes de l’Antiquité, Sénèque, Cicéron, Plutarque, Pline, Sophocle … expliquaient ce que nous devrions faire, Montaigne mi provocateur, mi adepte de pragmatisme inspiré par sa vie de « sceptique » à la campagne nous rappelle un peu à la manière rabelaisienne (1) : « qu’on n’est jamais assis que sur son cul » (2) A la philosophie pure, Montaigne, a été le premier écrivain a préféré utiliser ses propres matériaux : son expérience, ses observations, ses réflexions. En ce sens, au temps de Facebook et Twitter, Montaigne aurait sans doute « surfé » sur le Net pour confronter son point de vue à celui de milliers d’autres. Sociable, humain, Montaigne a écrit pour tout le monde mais finalement en philosophe. En cela à son époque et presque 500 ans plus tard, il demeure atypique. Mieux, ses écrits donnent l’étrange impression au lecteur que c’est lui-même qui est en scène. Pour le première fois, dans l’histoire de la littérature française, un auteur laisse croire a ses lecteurs qu’ils sont eux-mêmes auteurs des lignes qu’ils découvrent en lisant « Les Essais ». Ce tour de passe-passe a été reconnu par des écrivains aussi différents que André Gide (3) Stephan Zweig (4) ou bien encore Virginia Woolf. Sur les réseaux sociaux et autres forums numériques, des anonymes avouent eux aussi le coté magique que leur a procuré " Les Essais ". Ce qui se dégage: « notre meilleur ami pour nous aider à vivre » expliquent ces internautes-lecteurs. Ces « Essais » un nouveau genre littéraire, n’existaient pas au temps de Montaigne. Dans le langage de l’époque, Essai signifiait « essayer », « tester » pour adopter ou refuser. Montaigne a commenté une bonne partie de sa vie de 1572 à 1592 avec ses propres "essais" ou expériences de sa vie pour les proposer sous forme philosophique à ses lecteurs, pour que ses lecteurs vivent autrement après s’êtres enrichis de ses expériences.

"Les Essais" c'est aussi le coeur de la doctrine du scepticisme, cette attitude intellectuelle qui consiste à se demander si une véritable connaissance des choses est possible ou non. Cette approche s'oppose au stoïcisme (Ecole philosophique fondée par Zénon de Cittium au début du III siècle av. J.C.). Le scepticisme répond négativement à cette question. Toutefois, et Montaigne incarne cette prise de position, penser que les choses sont inconnaissables ne dispense pas la raison d’agir. Sous cet angle, "Les Essais" demeure une oeuvre, une sorte de guide, qui s’impose comme un chef d’œuvre.

Montaigne c’est aussi en plus d’un style à part, une imagination débordante pour inventer la meilleure façon de faire vivre ses émotions aux lecteurs. Un peu comme Diderot et le théatre (cf : http://www.attypique.com/interviews-posthumes/2013/03/attypiquecom-last-interview-denis-diderot.html ) Montaigne a inventé les « flash back » en littérature. Ces retours en arrière lui permettent de revisiter et commenter des actions écoulées comme il les a perçu à l’intérieur de lui même au moment ou elels se déroulaient. Psychologue et romancier, attiré par la description d’une séquence de scènes, c’est le ressenti plus que le spectacle qui l’intéresse. En avance sur son temps, près de 300 ans avant Freud, Montaigne s’est aussi attaché à comprendre la palette étrange des émotions en voyageant jusqu’aux confins de l’inconscient. Au fond de lui-même, entouré dans sa « librairie » (Bibliothèque) au dernier étage d’une tour de son château, Montaigne qui prétend n'avoir aucune mémoire s’essaye aussi à une forme d’auto-analyse. Il procède avec la même approche pour son ami La Boétie. Les deux hommes sont moins épris l’un de l’autre que amoureux tous les deux de l’esprit de la Renaissance traduit par l’amour des textes anciens de la littérature grecque et latine. Il s’agissait pour eux de « parfaire un art de vivre » comme l’évoque Sarah Bakewell dans un récent ouvrage consacré à Montaigne : « Comment vivre ? » ou les leçons des Essais (cf Le choix de attypique.com en fin de "Last Interview"). Ce livre épatant nous a servi de fil rouge pour cette « Last Interview » de Michel de Montaigne, un auteur toujours d'actualité. 

Jean Philippe klein (attypique.com)

 

ATTYPIQUE.COM (AVEC 2 T)  "LAST INTERVIEWS"

DU PASSE POUR COMPRENDRE LE PRESENT

 

Conception et réalisation éditoriale 

des journalistes passionnés par les interviews« exigeantes » via des recherches documentaires: bio, interviews de biographes, correspondances, discours, séminaires, vidéos, visite de lieux « privés », rencontre avec les conservateurs des musées…

 

  Il faut en moyenne deux mois pour réaliser

une « Last Interview » de 15 feuillets

 

Attypique.com anime des débats et conférences 

en partenariat avec des auteurs et éditeurs de Biographies / Histoire / Documents / Témoignages / Essais

 

Attypique.com   extrait de la collection  « Last Interview »:

 

Einstein, Freud, Hugo, Galilée, Mozart, Renoir, Molière, Hendrix, Rimbaud, Talleyrand, Michel-Ange

 Camille Claudel, Alexandra David-Néel, Frida Khalo, Marilyn Monroe 

Jésus, de Gennes, Gandhi, Hugo, de Gaulle, Bruno, Blum, Rabelais, Keynes, Picasso, Lennon,

Marie Curie, Anne Frank, Janis Joplin, Coco Chanel, Hannah Arendt, Catherine de Russie

Hitchcock, Voltaire, Monk, Lartigue, Newton, Sartre, Luther King

  Hypatie d’Alexandrie, Sagan, Marie Antoinette

Kant, Miles Davis, Cartier-Bresson, Villon, Rembrandt, Montaigne, Mitterrand

Ella Fitzgerald, sœur Emmanuelle, Rosa Parks

Caravage, Malraux, Alexandre Le Grand, Zola...

 

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Attypique.com   "Last Interview"   Michel Eyquem de Montaigne, magistrat, maire de Bordeaux, auteur  “Comment vivre ?”

Attypique.com : Michel de Montaigne, la mort semble au début de votre vie, très présente dans vos écrits ; Cicéron et avant lui Platon l’avaient évoquée. En 1563, vous avez 30 ans, la Peste emporte votre meilleur ami Etienne de la Boétie. Cinq plus tard c’est votre père qui décède. L’année suivante votre frère Arnaud de saint Martin, meurt frappé par une balle à la tête lors d’une partie de jeu de Paume. Je n’évoque pas vos enfants. Vous m^me avez chuté lourdement de cheval. Que représente cette idée de vie éphémère pour Vous ?

Michel de Montaigne : « Dans l’essai 1 en partie 19, je reprends effectivement l’idée de Cicéron : Que philosopher, c’est apprendre à mourir. Ma chute de cheval (5) m’ a révélé ; Il me semblait que ma vie ne me tenait plus qu’au bout des lèvres : je fermais les yeux pour aider à la pousser hors, et prenais plaisir à m’alanguir et à me laisser aller. C’était une imagination qui ne faisait que nager superficiellement en mon âme, aussi tendre et aussi faible que tout le reste ; mais à la vérité non seulement exempte de déplaisir, ains (mais) mêlée à cette douceur, que sentent ceux qui se laissent glisser au sommeil. » (6)



Attypique.com : Michel de Montaigne, peut-on se préparer à mourir et comment : avec l’aide de Dieu ou de jolies femmes et du bon vin ?

Michel de Montaigne : « Quand on meurt, ce n’est pas la mort qu’on rencontre, elle est déjà partie. On meurt comme on s’endort, en dérivant. Vous entendez des voix au « bord de l’âme celles de vos amis qui veulent vous ramener, mais vous dérivez. Mourir n’est pas une action qu’on puisse préparer. C’est une rêverie sans but (7) la mort de Marcellinus est exemplaire. » (8) Pour Dieu, je ne sais pas, mais la philosophie ne fait pas tout. N’en connaitre aucune (philosophie) c’est aussi mourir dignement comme les paysans. A ce sujet, je ne vis jamais paysan de mes voisins entrer en cogitation. La nature leur avait appris à ne pas réfléchir à la mort. Si vous ne savez pas mourir, ne vous chaille (qu’importe) nature vous en informera sur le champ.» (9)

 


Attypique.com : Durant l’été 1670, vous faites installer votre « librairie » (Bibliothèque et bureau) dans une des tours de votre domaine. Vos livres dont beaucoup hérités de votre ami La Boétie vous entourent. Vous décidez de vous retirez des « affaires » en renonçant à votre charge de magistrat à Bordeaux après avoir été maire de cette ville. Pourquoi ce désir d’accéder a une vie totalement contemplative plus philosophique que politique même si cette démarche constitue une habitude de vivre la dernière partie de sa vie fort répandue chez les nobles du XVI eme siècle ?

Michel de Montaigne : « Mon « arrière-boutique » comporte aussi des poutres peintes. Quand je lève les yeux, des citations me rappellent les bienfaits de la méditation. « Ne penser à rien, c’est la plus belle des vies, car l(absence de pensée est un mal tout à fait indolore (Sophocle) ; Quel homme peut-il avoir de lui-m^me grande estime quand le premier incident venu le réduit à néant , (Euripide) et celle-là de Pline l’Ancien: « Seule certitude : rien n’est certain, et rien n’est plus misérable ni plus orgueilleux que l’homme » (10) Coucher par écrit ce que je vois, ce que je pense, ce que je ressens me permet un détachement avec les liens qui nous attachent à autrui. Gagnons sur nous de pouvoir à bon escient vivre seuls, et y vivre à notre aise. » (11)

 

 


Attypique.com : Avant que vous vous décidiez a publier la première fois vos « Essais » débutés en 1670, dix années s’écoulent. Apprendre à mourir c’est laisser filer expliquez-vous, apprendre à vivre, c’est retenir l’essentiel, mais comment s’assurer que c’est bien l’essentiel que nous retenons lorsque l’on écrit sur le fleuve mental en tentant de le suivre coute que coute ? Comment obtenir la certitude que l’on capte aussi bien les mouvements de l’observateur et en même temps ceux de l’observé ?

Michel de Montaigne : « Ce sont des véritables questions qu’il faut se poser. Il est aussi difficile de retrouver une expérience dans sa totalité comme la expliqué Héraclite : « on ne se baigne jamais deux fois dans la même eau ». « Je ne peins pas l’être, je peins le passage : non un passage d’âge en autre… mais de jour en jour, de minute en minute. Je consulte (médite) d’un contentement avec moi. Je ne l’écume pas, je le sonde. »(12) Ores (tantôt) doucement, ores avec violence, selon que l’eau est ireuse (agitée) ou bonasse (calme). Chaque jour nouvelle fantaisie, et se meuvent nos humeurs avec les mouvements du temps. » (13) J’ai tiré une leçon de mes expériences : souvent c’est notre imagination qui nous fait croire avoir reçu davantage de plaisir, peu importe que ce soit vrai ou pas. » (14)

 


Attypique.com : Votre éducation durant votre toute petite enfance chez des paysans à coté du château de votre famille, puis votre formation au latin par votre précepteur qui ne parlait que cette langue vous ont donné l’impression d’être ordinaire mais au fond de vous écrivez-vous, « le sentiment d’être ordinaire me rendait extraordinaire ». (15) En 1548, adolescent, au Collège de Guyenne, vous assistez à l’assassinat par la foule opposée à la gabelle - nouvel impôt sur le sel - d’un lieutenant-général, gouverneur de la ville de Bordeaux, Tristan de Moneins, représentant du roi. Cet épisode vous a frappé, pourquoi ?

Michel de Montaigne : «Je me suis immédiatement rendu compte qu’il fallait distinguer individus et foule. Puis je me suis interrogé sur l’attitude qu’avait eu ce lieutenant en décidant de parler à la foule. Savait-il ce qu’il faisait et ou il voulait en venir ? Valait-il mieux gagner le respect d’un ennemi par une manifestation ouverte de défi ou se mettre à sa merci en espérant le gagner par la soumission ? Il attendait de la foule la même compassion que celle qui habite un individu. Chargeant sa voix et ses yeux d’étonnement et de pénitence, cherchant à conniller (à ruser) il les enflamma et appela sur soi. Il fut battu à mort. » (11)

 


Attypique.com : Vous évoquez vos auteurs favoris Ovide avec ses "Métamorphoses", Virgile et "l’Enéide", mais aussi des historiens et biographes tels que Tacite et le grec Plutarque. En quoi ces auteurs vous ont aidé à la réalisation des "Essais" ?

Michel de Montaigne : « Ovide puis Virgile découverts vers 7 ou 8 ans c’étaient des contes magiques, l’imagination avec tous ces personnages en transformation et un style libre sans ordre apparent. Tacite, historien des mœurs plus que de la grande histoire donne le sentiment de nous peindre (16) dans ses histoires. Le biographe grec Plutarque dans ses Vies m’a livré des idées, des citations, des anecdotes. Il est si universel et si plein qu’à toutes occasions, il s’ingère à votre besogne. J’ai beaucoup intégré aux "Essais" des emprunts faits à Plutarque. Cet historien nous enseigne a relativiser le temps : quelle différence entre une personne morte il ya plusieurs centaines d’années et une partie récemment ? Toutes les deux sont loin et proches. Et puis Plutarque c’est la philosophie pragmatique de savoir tirer le meilleur parti de toute situation. Il nous raconte cela avec l’histoire d’un homme qui lança un caillou sur son chien, le manqua, frappa sa belle-mère et s’écria : « Pas si mal après tout ! »

Attypique.com : Contre le fanatisme qui règne en France au moment ou vous réfléchissez aux "Essais", notamment entre ligues catholiques et protestantes, jésuites contre huguenots, vous préconisez la lenteur comme voie vers la sagesse et un esprit de modération. Vous expliquez aussi que plus jeune, vous vous emportiez. L’homme peut-il et doit-il se changer ?

Michel de Montaigne : « Oublie une bonne part de ce que tu apprends et sois lent d’esprit. Voilà comment vivre une vie heureuse. Je veux dire gagner la liberté de penser sagement plutôt que spécieusement. La nature m’a rendu incapable d’être enclin à la force et à la violence.»

Attypique.com : Au moment ou nous échangeons, le pouvoir tente de limiter le développement du protestantisme tout en le tolérant dans certaines régions ce qui déplait aux forces catholiques qui protestent. Le pouvoir va et vient entre les deux camps ce qui ne donne satisfaction à personne. En outre d’autres problèmes agitent le pays : une inflation galopante, chez les classes moins fortunées que la classe dominante, la crise économique alimente l’extrémisme. Le chancelier Michel de l’Hospital pour qui a travaillé votre ami La Boétie vient de déclarer : « C’est folie d’espérer paix, repos et amitié entre les personnes qui sont de diverses religions ». Quelle position est la vôtre, celle du politique, le magistrat Michel de Montaigne qui siège au Parlement de Bordeaux ?

Michel de Montaigne : « Il y a des troubles. On parle de pacification et ce sont des massacres comme ceux commis par Monluc dans la région. Je suis d’une complexion (nature) sujet à des motions brusques, qui nuisent souvent à mes marchés (affaires).»

 


Attypique.com : Qu’a représenté La Boétie pour Vous : une relation exemplaire, l’incarnation de l’amitié, une complicité hors du temps, une attirance particulière comme Socrate et Alcibiade, une quête intellectuelle autour des auteurs de la littérature grecque et latine, une forme de sagesse et de dignité philosophique ?

Michel de Montaigne : « La Boétie héberge beaucoup de cela en effet. Bien que peu doté par la nature d’une réelle beauté, il revêtait une âme très belle (9). « Nos âmes se mêlent et confondent l’une et l’autre, d’un mélange si universel qu’elles effacent et ne retrouvent plus la couture qui les jointes ». J’ai ajouté en marge cette phrase : « si on me presse de dire pourquoi je l’aimais, je sens que cela ne se peut exprimer, qu’en répondant : parce que c’était lui, par ce que c’était moi.»

 

 
Attypique.com : On a le sentiment lorsque vous évoquez votre amitié avec La Boétie, que soudainement, toute forme de modération disparait, ce qui est rare chez Vous. La Boétie a écrit dans une œuvre considérée comme "rebelle" « Discours sur la servitude volontaire » quelque chose du genre : « il y a quelque chose chez les êtres humains qui les pousse a un profond oubli de la franchise (liberté) ». Adoptez-vous cette approche qui peut aussi s’appliquer à l’amour et à l’amitié ?

Michel de Montaigne : « Il m’a semblé que j’ai moi même écrit ce livre tant il s’adressait sincèrement à ma pensée et à mon expérience.»

 


Attypique.com : Pourquoi après la disparition de La Boétie, n’avez vous pas Michel de Montaigne intégré ce texte à vos « Essais » en hommage à votre ami et à son travail radical et atypique de la part d’un noble ? Avez-vous craint des représailles face au contenu « révolutionnaire » du texte de La Boétie ?

Michel de Montaigne : « Ce texte a été brulé en place publique à Bordeaux après avoir été adopté par des huguenots. J’ai trouvé que cet ouvrage a été depuis mis en lumière et à mauvaise fin, par ceux qui cherchent à troubler et à changer l’état de notre police (gouvernement) sans se soucier s’ils l’amenderont (…) je me suis dédit de le loger ici (dans les " Essais "). »

 

Attypique.com : Vous décrivez dans une lettre adressée à son père (17) les derniers jours de La Boétie à partir du 9 aout 1563 ou la Peste s’est emparée de lui. Il est mort en stoïcien…

Michel de Montaigne : « Il avait son esprit moulé au patron d’autres siècles que ceux-ci. Sur son lit, La Boétie se plaignait de « confusion de toutes choses et n’avait rien vu qu’une épaisse nuée et brouillard obscur dans lequel tot était pêle-mêle et sans ordre ». Je lui ai dit : « La mort n’a rien de pire que celle mon frère ». et il me répondit « n’a rien de si mauvais » (17). Il avait répété sa mort comme le faisait les anciens. Devant ma tristesse, il me rappela la force qui ne devait jamais nous quitter : « Comment mon frère, me voulez-vous faire peur ? Si je l’avais, à qui serait-ce de me l’ôter qu’à Vous ?» Il hallucina plusieurs heures puis « tirant à soi un grand soupir, il rendit l’âme, sur les trois heures du matin dix-huitième d’aout, l’an mille cinq cent soixante-trois après avoir vécu trente deux ans, neuf mois et dix-sept jours.» (17)

Attypique.com : Michel de Montaigne, comment intégrer le deuil, la mémoire d’un ami, les leçons de sa vie , Vous semblez avoir décidé de vivre en permanence avec son regard, comme un ange gardien, garant d’une philosophie du « bien vivre » ?

Michel de Montaigne : « Sénèque a conseillé (18) qu’un ami cher doit après son départ constituer un auditoire permanent afin que le vivant puisse maintenir ses pensées à hauteur des exigences du défunt. »

 

Attypique.com : Le départ de la Boétie vous a conduit à vous consoler avec l’écriture. Votre ami désormais « intériorisé en vous » a-t-il été le véritable prescripteur des "Essais" dont la partition a finalement été jouée à « quatre mains »?

Michel de Montaigne : « C’est habile de le présenter ainsi.» (19)

Attypique.com : Lorsque vous débutez la rédaction des " Essais ", trois systèmes de pensée existent : le stoïcisme, l’épicurisme et le scepticisme. Tous avec des chemins différents recherchent le bonheur pour l’homme de bien (eudaimonia) sans se laisser perturber et angoisser (ataraxia) et conserver un équilibre propre. Lequel à votre préférence ?

Michel de Montaigne : « C’est une absolue perfection, et comme divine , de savoir jouir loyalement de son être : nous cherchons d’autres conditions, pour n’entendre l’usage des nôtres : et sortons hors de nous, pour ne savoir quel il y fait. Si avons-nous beau monter sur des échasses, car sur des échasses encore faut-il marcher de nos jambes. Et au plus élevé trône du monde, si ne sommes nous assis, que sur notre cul. »

 

Attypique.com: Dernière question, plutot directe: à quoi sert Dieu que vous invitez guère dans vos écrits, chercheriez-vous à l'éviter ? 

Michel de Montaigne: « Il est le pourvoyeur d’une vérité inaccessible à la seule raison.Toutefois je juge ainsi, qu’à une chose si divine et si éminente, et surpassant de si loin l’humaine intelligence, comme est cette vérité de laquelle il a plu à la bonté de dieu de nous éclairer, il est bien besoin qu’il nous prête encore son secours. Celà dit,  il n’est pas possible de démontrer la foi, qu’elle soit chrétienne ou autre, par raisons humaines et naturelles. C’est au contraire, par l’entremise de notre ignorance plus que notre science que nous sommes savants de ce divin savoir.»

Propos recueillis par Jean Philippe Klein
http://www.attypique.com/about.html

 

Attypique.com Livres: extrait des choix de l'auteur de

la "Last Interview" de Michel Eyquem de Montaigne:  

 

 

Notes :

1 – http://www.attypique.com/interviews-posthumes/2013/03/attypique-culture-last-interview-fran%C3%A7ois-rabelais-xxxx-xxxx-.html
2 - Les Essais ed. J. Balsamo, Paris Bibliothèque de la Pleiade. 2007 (Orthographe « modernisé »)
Livre III
3 – « Suivant Montaigne » NRF 1929 repris dans Essais critiques, Gallimard (La Pleiade) 1999
4 – « Montaigne »
5 – Vraisemblablement en 1569, Montaigne chute lourdement de cheval heurté par un de ses valets lancé au galop. Il perdit connaissance et « rendit des bouillons de sang pur ».
6 – Livre II section 6
7 – « Comment vivre ? » « Une vie de Montaigne » en une question et vingt tentatives de réponse ; Sarah Bakewell (Albin Michel 2013)
8 – Source de Montaigne : Sénèque, Lettres à Lucilius (Lettre 77)
9- Livre III section 12
10 – Pour les traductions des inscriptions sur les poutres : « Montaigne en France » Frame Donald Columbia university press
11 – Livre I section 38
12 – Livre III section 13
13 – Livre II section 1
14 – Livre III section 11
15 – Livre II section 17
16 – Livre III section 8
17 – « Lettre à son père sur la mort d’Estienne de La Boétie » Gallimard 2012
18- Lettres a Lucilius (Lettres 12 et 48)
19- Essai sur les Essais Michel Butor 1968

 

BONUS: 

Attypique.com BIO express: Montaigne

 

1495. Naissance de Pierre Eyquem, le père Montaigne ; sa famille possède la terre de Montaigne depuis deux générations.

1529. Mariage de Pierre Eyquem avec Antoinette de Louppes de Villeneuve.

1530. 1er novembre : Naissance d’Etienne de la Boétie.

1533. » Le dernier jour de Febvrier « , naissance de Michel de Montaigne ; deux autres enfants sont morts en bas âge avant sa naissance.
Il a 7 frères et sœurs : Thomas ( né le 17 mai 1534), Pierre ( né le 10 novembre 1535), Jeanne ( 17 octobre 1536), Arnaud ( 14 septembre 1541), Léonore ( 30 août 1552), Marie ( 19 février 1555) et Bertrand ( 20 août 1560).
Michel a pour précepteur un médecin allemand, dénommé Hortanus ; il lui parle uniquement latin. L’entourage du petit Montaigne doit parler uniquement latin.
Enfant, Montaigne fait ses études au collège de Guyenne ; les professeurs sont les frères Gouvéa, Buchanan, Muret. Montaigne se révèle être un brillant latiniste.
Au cours des deux dernières années de sa scolarité, il joue les premiers rôles dans les tragédies latines composées par Buchanan et Muret.
Au cours de sa scolarité, il lit les Métamorphoses d’Ovide, L’Enéide, Térence et Plaute.

1546- 1553 : Montaigne fait des études de droit ; il reçoit certainement une partie de sa formation à Toulouse. Il séjourne à Paris, et reçoit une éducation de gentilhomme.

1554. Montaigne est l’un des 11 conseillers de la cour des Aides de Périgueux. En 1557, celle-ci est rattachée à celle de Bordeaux. Son père est nommé pour deux ans maire de Bordeaux.

Vers 1559. Montaigne fait la connaissance d’Etienne de La Boétie, qui occupe une charge au Parlement de Bordeaux.

1562-1563. Bordeaux est régulièrement sous la menace protestante.

1562. Le 12 juin, Montaigne prête serment devant le Parlement de Paris. Montaigne fait ensuite un séjour à Rouen au cours duquel il rencontre 3 cannibales brésiliens.

1563. 9 août, La Boétie tombe malade. Il meurt le 18. La disparition de son ami marque profondément Montaigne.

1565. Le 23 septembre, Montaigne épouse Françoise de La Chassaigne, la fille d’un conseiller au Parlement.

1568. Le 18 juin, mort du père de Montaigne. Michel n’est pas à ses côtés.

1569. Montaigne publie sa traduction de la Theologia naturalis, ouvrage d’un professeur espagnol du XV siècle. Il dit avoir effectué cette traduction à la demande de son père.

1570. Le 10 avril, Montaigne vend sa charge de conseiller à Florimond de Raemond. Montaigne s’occupe alors de la publication des œuvres de La Boétie. A la fin de l’été, il se trouve à Paris, pour assurer leur publication.
Le 28 juin, naissance de sa première fille, Thoinette. Elle meurt deux mois après.

1571. Montaigne se retire dans sa bibliothèque et son château. Il commence la rédaction des Essais. Au cours de l’année, il reçoit l’ordre de Saint Michel.
9 septembre. Naissance de sa seconde fille Léonor ; ce sera son unique enfant qui vivra.

1572-1576. Montaigne sert de négociateur entre Guise et Henri de Navarre.

1573. 5 juillet. Naissance d’Anne ; elle ne vit que 7 semaines.
Montaigne devient gentilhomme ordinaire de la chambre du roi.

1574. 27 décembre, naissance d’un quatrième enfant qui meurt trois mois après.

1577. 16 mai, naissance de son cinquième enfant ; il meurt un mois après.
Montaigne est fait gentilhomme de la Chambre de Navarre.

1580. Montaigne publie chez Simon Millanges (Bordeaux) les livres I et II des Essais.
Le 22 juin, Montaigne part en voyage en Italie, en partie pour des raisons de santé : il doit se rendre dans des villes d’eau pour se soigner : il est atteint par la maladie de la pierre ; il est accompagné de son frère Bertrand de Mattecoulon, de Charles d’Estissac, de Monsieur Cazalis et de Monsieur du Hautoy. Il passe par La Fère (Picardie), assiégée, puis présente son ouvrage au roi Henri III, sans doute à Saint-Maur des Fossés.
Le 5 septembre, la troupe des voyageurs est à Beaumont-sur-Oise.
28 septembre-7 octobre. Ils traversent la Suisse.
8-27 octobre. Ils traversent l’Allemagne, l’Autriche et les Alpes.
28 octobre- 30 novembre. Ils vont jusqu’à Rome. Montaigne et ses compagnons de voyage y restent environ six mois.

1581. 19 avril. Montaigne repart vers le nord de l’Italie.
12 septembre. Montaigne apprend que les jurats de Bordeaux l’ont nommé maire. Il prépare son retour à Bordeaux ; il se trouve à Rome.
15 octobre-30 novembre. Michel rentre à Montaigne par le chemin le plus court afin de prendre rapidement ses fonctions sur les instances du roi Henri III.

1582. Seconde édition des Essais chez Simon Millanges. Montaigne a fait des corrections et des ajouts.

1583. 21 février. Naissance de sa dernière fille Marie ; elle ne vit que quelques jours.
1er août. Montaigne est réélu pour un second mandat à la charge de maire de Bordeaux.

1585. Juin-Décembre. La ville de Bordeaux est touchée par une épidémie de peste. En six mois, 14 000 personnes en meurent.

1587. Publication de la troisième édition des Essais chez Jean Richer à Paris.

1588. Publication d’une nouvelle édition complétée des Essais chez Abel L’Angelier ; Montaigne y a adjoint un troisième livre, qui comporte treize chapitres.
Janvier. Montaigne est en mission secrète avec le maréchal de Matignon. Il accompagne Odet de Thorigny : leur mission consiste à amener Henri III et Henri de Navarre à s’unir pour contrer la Ligue d’Henri de Guise. Durant presque toute l’année, Montaigne est dans le Nord de la France.
10 Juillet. De retour à Paris, il est emprisonné par les hommes de la Ligue. Il est libéré, grâce à l’intervention de la reine Catherine de Médicis auprès de Guise.
Montaigne fait la connaissance de Marie de Gournay qu’il appellera sa « fille d’alliance ». Il assiste aux Etats Généraux qui se tiennent à Blois.

1589. Henri IV monte sur le trône de France. Montaigne lui offre ses services. Il continue la rédaction des Essais sur un exemplaire de l’édition de 1588 qu’il annote. Cet exemplaire est appelé « Exemplaire de Bordeaux ».

1590. Michel reste dans ses terres de Montaigne, sa santé ne lui permettant plus de se déplacer facilement.
27 mai. Sa fille, Léonor, épouse François de La Tour.

1591. 31 mars, naissance de Françoise, la première petite-fille de Montaigne. Sa seconde petite-fille s’appelle Marie de Gamaches.

1592. 13 septembre. Mort de Montaigne dans son château. Son cœur est déposé dans l’église Saint Michel. Il est enterré dans l’église des Feuillants.

1595. Marie de Gournay donne une édition des Essais dont le statut est encore l’objet de controverses. Toutefois, les marges de l’Exemplaire de Bordeaux ayant été rognées, la reconstitution du texte implique encore aujourd’hui l’aide de l’édition posthume.

1769 ou 1770. L’abbé Prunis découvre au château de Montaigne le manuscrit du Journal de Voyage. Il obtient l’autorisation de l’éditer.

1886. 11 mars. Le cercueil de chêne contenant la dépouille de Montaigne est placé dans le hall d’entrée des Facultés de Théologie, Sciences et Lettres de l’Université de Bordeaux.

Source: http://www.amisdemontaigne.fr/spip.php?article4

 

http://www.amisdemontaigne.fr/

http://www.amisdemontaigne.fr/spip.php?article31

 

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Attypique.com "Last Interview" Andy Warhol artiste Pop Art : « je peignais, les autres dansaient, le Velvet jouait... »

 

 

 

 

 « je peignais, les autres dansaient, le Velvet jouait... »

 

Peintre, photographe, réalisateur, producteur de musique…c’est Andy Warhol, icône de l’art contemporain dans les années 70. Né le 6 août 1928, à Pittsburgh, décédé le 22 février 1987 à New York. Un mouvement artistique : le Pop art. Un lieu New York. Un studio : “the factory” à New-York. Des amis artistes: Velvet Underground, Nico, Basquiat… Des peoples clients : le gotha de l’art, de l’industrie, du show biz et de la politique des années 70. Une oeuvre ? Surtout des portraits d’objets et de personnalités avec un point commun, leur forte notoriété. Du bruit et un succès commercial ? Assurément. La liste questions-réponses est longue avec cet artiste paradoxalement discret bien que très connu, Andy Warhol. Cet icône du pop-art new-yorkais, reste toujours premier au classement des ventes mondiales d’art en 2012. Restent les autres questions plus dérangeantes: Warhol, artiste libre ou laquais des riches selon le critique Peter Schjedahl ? Sauveur d’un genre oublié en peinture le portrait via le Pop Art ou pâle imitateur des peintres de cour ?  

Andrew Warhola né à Pittsburgh (Pennsylvanie), dont la famille est venue de Ruthénie (région d’ Ukraine), dit Andy Warhol, atypique artiste à la personnalité effacée. Pour certains, Warhol représente un affichiste sérigraphiste sans talent, pour d’autres, c’est un génie. Lui, prend soin de rester en dehors du débat mais prend soin de toujours donner des idées pour le nourrir. Ainsi, Warhol a toujours déclaré : « Faire de l'argent, c'est de l'art, et le travail est de l'art. Faire de bonnes affaires est le meilleur art qui soit. » Qui est Warhol, ancien publicitaire, fils d’immigré, flatteur des puissants, victime d’une tentative d’assassinat, adorateurs d’icones, découvreur de talents, personnalité névrosée à la recherche du look « parfait » ?  

Pour sa dernière biographe Brigitte Kernel auteur de l’excellent « Andy » (1) « C’est un véritable artiste arriviste. C’est un mélange. Un artiste ose des choses qui peuvent le mettre en danger. C’est une des approches des visionnaires qui anticipe sur une autre époque. C’est le cas pour Andy Warhol. ». Warhol, ce sont les années 70 – 80, sex, drogues and Rock and Roll… Des années Woodstock au Punk, des années qui ont vu émerger une nouvelle génération d’artistes, cinéastes, peintres, photographes parmi lesquels Lou Reed, Nico, Basquiat… à la Factory, le lieu ou Warhol réunissait des amis souvent talentueux avant de retrouver seul, sa mère dans un studio voisin.

La Factory, sorte d’abbaye de Thélème Pop (cf : Last Interview Rabelais : http://www.attypique.com/interviews-posthumes/2013/03/attypique-culture-last-interview-fran%C3%A7ois-rabelais-xxxx-xxxx-.html) a attiré tous les artistes underground, collectionneurs, « peoples » de New York et de la Rock Culture de ces années de contestation (guerre au Vietnam, luttes anti-raciales, menaces avec la guerre froide, mouvement hippie, lutte des féministes…). Héros du film de sa vie, pressé d’obtenir des enregistrement de la vie des autres, et pour cette raison, toujours armé d’une caméra ou d’un appareil photo polaroid, Andy Warhol a su durant ses années traquer et capter l’air du temps en bon publicitaire disent ses détracteurs. Non, en artiste sensible, singulier et atypique répliquent ses défenseurs. Une certitude : détestant la solitude, Warhol a su s’entourer.  Dans l’ambiance de la Factory et dans le sillage du fabuleux Lou Reed et de son groupe, le Velvet Underground, ont suivi des artistes tels que David Bowie, Iggy Pop,  puis plus tard toujours dans cette lignée des rebelles écorchés vifs du Rock, les Clash, Cramp, Joe Division, Guns and The Rose, Nirvana et le cortège funèbre des disparus de la planète Rock : Morrison, Lennon, Hendrix, Joplin… 

En peinture, Andy Warhol de 1960 à 1987 année de sa disparition a marqué un mouvement artistique, le Pop Art et sans doute l’histoire de la peinture contemporaine avec ses portraits sérigraphiés souvent commandés par des gens fortunés que l’artiste new-yorkais a su attirer devant son objectif. Warhol pour le milieu de l'art de cette époque, c’est un extra terrestre fan de photocopieuses et polaroids qui innove avec des images reproduites en série. L’image, retouchée, embellie,  généralement des portraits, ne peut rester unique. Sa multiplication via des procédés divers (monotype ou sérigraphie) la rend semblable à sa source mais différente dans les détails. C’est un des paradoxes de Warhol : son art réside dans ces détails qui rendent unique une image à grande échelle industriellement reproduite. A la limite de la publicité et de l’art, Andy Warhol tend un miroir résultat d’une caricature passée à la loupe. Qu’il s’agisse de Marilyn sex symbol, ou d’une boite de soupe qu’il consommait enfant, une photo d’identité de l’individu « fiché », une bouteille de Coca, une boite de Kellogg’s tous objets anonymes par excellence, l’artiste Warhol  nous dit dans un changement d’échelle (Ces toiles au format américain sont grandes), ce que notre société nous « multiplie à l’infini » chaque jour sans que nos regards s’y concentrent.   On songe au portrait Ready Made de Marcel Duchamp, aux portraits d’anonymes avec cadrage serré du photographe Auguste Sander. Plus tard durant les années 90, Andy Warhol disparu sera cité par d’autres artistes de la rue aux grafitis Tags issus du Street Art. On pense à Jean-Michel Basquiat « sponsorisé » par Warhol. Dans le sillage des initiateurs du Pop Art, une nouvelle génération d’artistes capte les vibrations des métropoles de ce qu’elle renferme en braquant les projecteurs de leurs studios sur des choses d’apparence anodines.  

La première exposition Pop art solo d'Andy Warhol a été accueillie à la galerie Eleanor Ward's Stable de New York, du 6 au 24 novembre 1962. Accueil poli. La fusée Warhol n’était pas encore au point. Andy Warhol doit s'appliquer a faire passer son message avec ses peintures géantes : la production massive de l'art lui-même en revendiquant le role de "Business artist" et "Machine artist". Machine a reproduire, machine à faire de l’argent, c’est aussi celà les messages provocants de l'artiste Pop.

En minimisant son rôle dans la production de son travail et en déclarant qu'il voulait être « une machine », Warhol est devenu controversé. Il va plus loin et décide de calculer son plan média au millimètre près en bon publicitaire communicant qu’il a toujours été. Fédérateur de talents et seconde certitude, excellent communicant, Andy a inventé avant tout le monde ses minutes de notoriété, puis son Panthéon en devenant roi du « self branding » et du concept « Art business model ». Cet « artiste-publicitaire » a su optimiser le cocktail : "je vais devenir riche et célèbre" en mêlant provocation, images et couleurs accessibles au plus grande nombre tout en s’appuyant sur des images déjà populaires (Mao Tse Toung, Mick Jagger, boite de soupe Campbell, Marilyn….). Un cocktail qui dans les années 2000 séduit toujours des collectionneurs et acteurs incontournables de l’art. Lucide, Bernard Arnault Président de LVMH le souligne : « Andy Warhol contribue à leur propre légende pour bâtir sa propre identité artistique ».

Même démarche pour le cinéma : lors de ses séances de « screen test », Warhol place devant la caméra sur pied en plan fixe des modèles connus ou pas avec pour seule instruction ne pas bouger ni cligner des yeux. Il enregistre en 24 images / seconde et restitue en 16 images par seconde. Comme s’il désirait retenir le temps, montrer ce que l’œil n’enregistre pas habituellement, ralentir le rythme des battements de cœur.     

Vu sous un angle distant voir cynique, le « système Warhol », la « fusée » mise au point pour conquérir la planète « art contemporain » et ses habitants, les riches collectionneurs, peut se représenter sous la forme d’un mécanisme comparable à celui des poupées russes.

A l’intérieur imaginons la plus petite des poupées. Elle symbolise au premier niveau, dans le « système Warhol » les principes fondamentaux de la Pub et du marketing  (communication directe auprès des masses basée sur des principes publicitaires mass média, simplicité des formes accessibles au plus grand nombre, couleurs primaires, tracé simple, technique basée sur la sérigraphie, icône à très forte image comme sujet….). Deuxième poupée : après les principes fondamentaux, il faut définir le ton a adopter. Celui-ci toujours très publicitaire est direct, provocant, inspiré plus par la Pub que la Rock Culture underground, des cadrages serrées, des fonds neutres... La troisième poupée renferme les ingrédients nécessaires aux appuis pour lancer la fusée Warhol à l’assaut de la planète Art : les relations et réseaux, journaux, films, émission de Tv en compagnie de « people » non seulement connus mais aussi « branchés » et « riches » invités à la Factory, en plein New York des années Rock, Quatrième poupée : les idées propres à l’artiste Warhol, l’intuition des années futures et le formatage de messages adaptés sur l’industrialisation de l’art et la reproduction d’images pour la société de consommation, les choix des sujets et techniques, la vidéo pour tous, les relations différentes entre artistes et modèles, l’emploi de l’image pour peindre, les polaroid, les photomatons, l’introduction officielle des milieux industriels dans le marché de l’art, l’officialisation des commandes auprès d’artistes fonctionnant comme des chefs d’entreprise…   Warhol avait senti cela dès les années 70.  Visionnaire, sa « poupée russe » a très bien fonctionnée et continue aujourd’hui. Le « système Warhol » occupe une place à part sur le marché de l’art  en 2013. Ce qu’il a produit se vend toujours et..  très cher. 329 millions de dollars de ventes de tableaux en 2012, le plus gros chiffre d’affaires dans le business de l’art contemporain.

 

Pour cette « Last Interview » de Andy Warhol comme pour toutes les autres, nous nous sommes inspirés du comportement réel du personnage et bien sûr de ses déclarations (toutes sourcées). Pour réaliser une bonne « last Interview » de Andy Warhol, il faut connaitre « ses » dossiers car l’artiste exerce un contrôle total. Pour lui, l’interview est un jeu parfois à la limite de la non interview, du silence.  Le silence est partie prenante dans les entretiens accordés par Andy Warhol (relire son entretien accordé à la BBC cf Sources : 9). Un peu comme pour la « Last Interview » de Basquiat (cf notes en fin d’interview) qu’il a découvert, le mutisme s’intercale entre les réponses. Cette « Last Interview » a demandé beaucoup de recherches (cf Notes en fin d’interview). Le mutisme de Warhol, encore un « truc » piqué à la « pub » pour paradoxalement « faire parler de lui » sans pour autant  qu’il se dévoile et conforte son coté « fuyant ».  Le cauchemar pour un interviewer qui n’a pas suffisamment « fouillé » ses dossiers avant l’interview. Témoin, Attypique.com a retrouvé cet échange avec un journaliste allemand en 1967:

 

-       Le journaliste : Vous êtes un sujet difficile à interviewer ! 

-       Andy Warhol : Je vous ai prévenu, je ne dis pas grand-chose. 

-       Le journaliste : Je sais, je sais. Parler n’est pas grand-chose, faire est tout. 

-       Andy Warhol : Oui. 

-       Le journaliste : Vous ne voulez pas parler du tout ? 

-       Andy Warhol : Hé non.

Jean Philippe Bichard

jpbichard@gmail.com

 

 

ATTYPIQUE.COM (AVEC 2 T)  "LAST INTERVIEWS"

DU PASSE POUR COMPRENDRE LE PRESENT

 

Conception et réalisation éditoriale 

des journalistes passionnés par les interviews« exigeantes » via des recherches documentaires: bio, interviews de biographes, correspondances, discours, séminaires, vidéos, visite de lieux « privés », rencontre avec les conservateurs des musées…

 

  Il faut en moyenne deux mois pour réaliser

une « Last Interview » de 15 feuillets

 

Attypique.com anime des débats et conférences 

en partenariat avec des auteurs et éditeurs de Biographies / Histoire / Documents / Témoignages / Essais

 

Attypique.com   extrait de la collection  « Last Interview »:

 

Einstein, Freud, Hugo, Galilée, Mozart, Renoir, Molière, Hendrix, Rimbaud, Talleyrand, Michel-Ange

 Camille Claudel, Alexandra David-Néel, Frida Khalo, Marilyn Monroe 

Jésus, de Gennes, Gandhi, Hugo, de Gaulle, Bruno, Blum, Rabelais, Keynes, Picasso, Lennon,

Marie Curie, Anne Frank, Janis Joplin, Coco Chanel, Hannah Arendt, Catherine de Russie

Hitchcock, Voltaire, Monk, Lartigue, Newton, Sartre, Luther King

  Hypatie d’Alexandrie, Sagan, Marie Antoinette

Kant, Miles Davis, Cartier-Bresson, Villon, Rembrandt, Montaigne, Mitterrand

Ella Fitzgerald, sœur Emmanuelle, Rosa Parks

Caravage, Malraux, Alexandre Le Grand, Zola...

 

htpp://www.attypique.com/interviews-posthumes/ 

 

Copyright © attypique.com 2010 last interview*

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Attypique.com  "Last Interview"  Andy Warhol  artiste Pop Art :   « je peignais, les autres dansaient, le Velvet jouait... »

Attypique.com :  Votre enfance, votre famille, Pittsburgh, sa poussière et ses usines, la communauté venue de Ruthénie, vos copains d’école, vous restez discret sur cette période. Pourquoi ?

Andy Warhol :    Silence.

 

Attypique.com :  Nous le savons, l’enfance on ne s’en remet jamais. Freud nous l’a expliqué à Attypique.com*. Comment décrivez-vous la vôtre ?

Andy Warhol :    Silence.

 

Attypique.com :  Votre « non communication » volontaire en interview, c’est une stratégie de communicant d’ancien de la pub, vous n’avez rien à dire, vous ne voulez rien communiquer ?

Andy Warhol : « Je ne sais pas »

 

Attypique.com :  Vous avez créé un magazine justement, « Interview Magazine ». Je vous propose une règle pour notre jeu de l’interview: je vous poserai toutes les questions que j’ai préparées. Je ne renoncerai à aucune. Ce serait courtois de répondre. Cela dit, vos silences peuvent constituer aussi des formes de réponse. Sommes-nous d’accord ?

Andy Warhol : « Je suis profondément superficiel.»

 

Attypique.com :  OK Andy, on y va. Vous avez toujours dessiné. Enfant, vos biographes expliquent que vous étiez, parait-il, attiré par les images que vous reproduisiez des icones et autres stars d’Hollywood. C’est exact ?

Andy Warhol : « Enfant, je devais avoir 5 ou 6 ans, j’ai écrit à Shirley Temple de mon pauvre quartier de Pittsburgh et elle ma répondu. Oui elle m’a répondu. Cette passion pour les stars ne m’a jamais quitté. Réaliser le portrait de ces stars, quelle magie ! »

 

Attypique.com :  Votre mère, quel souvenir en gardez-vous ?

Andy Warhol : « Je ne serai rien sans elle. Vivre sans savoir maman tout près, ce n’est pas envisageable. Elle est ma respiration. Lorsque les amis de la Factory ne sont pas là, maman et moi prions tous les jours ensemble. Elle a su bien avant moi que je serais un artiste d’envergure. Vous savez mon nom Warhol en fait je m’appelle Andrew Warhola. Il a été coupé par erreur au magazine « Glamour » quand a été publié mon premier dessin. J’ai voulu râler, maman m’a dit : « C’est mieux comme çà, c’est plus masculin, c’est trop fille pour toi un nom en « a » a-t-elle ajouté. J’ai écouté maman.» (1)

 

Attypique.com :  Lorsque vous quittez Pittsburgh, votre ville natale pour arriver à New York en 1952, l’expressionnisme abstrait règne en maitre en peinture. Votre publicité pour les souliers I.Miller vous rend célèbre en même temps que Jasper Johns, autre artiste qui lui peignait déjà dans l’esprit du Pop Art des drapeaux américains comme Robert Rauschenberg artiste plasticien dont le travail avec des matériaux mixtes – objets collés sur la toile – tranchait tout comme celui de Roy Lichtenstein, autres peintre, avec ses « Mickey » et autres BD. Une tendance s’affirmait en marge de la société de consommation. Le Pop Art et ses dérisions était né. Quel rôle estimez-vous avoir joué  au sein de ce mouvement artistique ?

Andy Warhol :  « Dans mon journal le 3 octobre 1983 (3) j’ai noté à propos de la production Pop qu’une de mes peintures sera mise en vente a seulement 100 000 dollars (…) les trucs de Roy (Lichtenstein, icône du Pop Art) partent à 5,6 ou 700 000 dollars et ceux de Jasper (Johns, autre artiste Pop Art) à un million de dollars (…)  Je ne dois pas être … un bon peintre.»

 

Attypique.com :  Vous vous sentez à l’aise dans la société actuelle, dites de consommation, l’industrialisation du plastique, du béton, les métropoles gigantesques ?

Andy Warhol : « I love Los Angeles. I love Hollywood . They're so beautiful. Everything's plastic, but I love plastic. I want to be plastic. » (J'adore Los Angeles , j'adore Holywood, Ils sont tellement beaux. Tout est plastique mais j'aime le plastique, je veux être plastique.)

 

Attypique.com :  Dès le début, dans les années 60, les portraits dominent dans votre peinture ou plus exactement vos œuvres graphiques sérigraphiées d’après des photos polaroid réalisées avec l’appareil Big Shot et des pellicules Polaroid 108. Plus tard, dans votre revue « Interview Magazine », vos interviews fleuve occuperont une bonne partie des pages. Comment expliquez-vous cette attirance pour cerner, portraiturer vos contemporains, cette obstination a vouloir réhabiliter une œuvre de portraitiste dans les années 70 ?   

Andy Warhol : « J’ai expliqué lors d’un entretien accordé en 1981 (1) que pour moi, çà ne fait aucune différence que je peigne mes propres chaussures ou une bouteille de Coca, que je conduise un entretien ou réalise un film ou une émission de télévision, je vais de toute façon faire le portrait d’un nouveau visage. Chaque fois que je fais quelque chose, le résultat est un portrait. »

 

Attypique.com :  Réaliser des portraits suppose d’être habile afin d’éviter les pièges classiques des modèles souvent célèbre et parfois fortunés que vous avez choisi : être à la fois ressemblant et flatteur comme les peintres de la renaissance qui flattaient leurs modèles-mécènes. Un portrait doit intégrer le vrai et le sublime, faire apparaitre des détails tout en restant séduisant. Aristote écrivait que l’œuvre doit surpasser le modèle. En « transformant » une photo en peinture sérigraphiée, quels aménagements apportez-vous à vos portraits ? Peut-on parler d’une « peinture  cosmétique » au sens ou la cosmétique peut servir a embellir les surfaces des visages au moyen d’artifices ?

Andy Warhol : « Je viens de la Pub. Je sais très bien ce qui plaît. Quand on transforme quelque chose en art, on va mieux. Il faudrait pouvoir boire des couleurs pour aller mieux. C’est important, l’art aide à vivre.» (1)

 

Attypique.com :  Votre formation via la publicité vous a enseigné d’aller à l’essentiel en délaissant les informations secondaires, « parasitaires » ce qui permet à l’image d’être plus persuasive. Autour de vos portraits, hommes, femmes, objets réalisés en cadrage serré il n’y a rien. Seuls existent la nudité et la solitude de vos sujets. On retrouve dans cette approche à la Duchamp une ambiance dépouillée, de type « photomaton » appareil que vous avez utilisé aussi. Vous appréciez le modèle seul face a un objectif, sans arrière plan et décor. Pourquoi cette simplicité ?   

Andy Warhol : « Pour moi, l’art est dans l’acte de création, pas dans l’idée. La beauté ne m’intéresse pas. Ce que j’aime, ce sont les gens magiques.» (1)

 

Attypique.com :  Vos thèmes en peinture : stars, objets de consommation ne sont pas choisis au hasard. Marilyn et la cannette de Coca sont des produits à très forte notoriété, mondialement connus donc reconnus, des « consommations » accessibles au plus grand nombre avec un billet de cinéma ou une pièce glissée dans une machine. L’Art industriel, le Pop art, concernent tout le monde. C’est le message que vous voulez faire passer  en « amplifiant » la représentation de ces produits sur vos toiles ?   

Andy Warhol : « Je voudrais être une machine, et je me dis que ce que je fais comme une machine, c’est exactement ce que je veux faire.» «Ce qu’il y a de formidable aux Etats-Unis, c’est que l’Amérique a inauguré une tradition ou les plus riches consommateurs achètent en fait les mêmes choses que les plus pauvres. On peut regarder la télé et boire du Coca-Cola, et on sait que le Président boit du Coca, que Liz Taylor boit du Coca et pensez-donc, vous aussi vous pouvez boire du Coca. Un Coca est toujours un Coca et aucune somme d’argent ne peut vous procurer un meilleur Coca que celui du clochard au coin de la rue. » (5)

 

Attypique.com :  Vos 500 « screen-trest » ou court-métrages tournés en studio à la Factory de 1964 à 1966 révèlent une réelle approche cinématographique de « portraits filmés ». Le cinéaste français Robert Bresson (3) a écrit : « pas d’acteur, pas de rôles, pas de mise en scène, pas d’acteurs (ils sont dans le paraitre) des modèles non professionnels (ils sont dans l’être) ».   Vous semblez avoir adopté ces principes avec une simple caméra Bolex 16 mm, le temps d’un chargeur - 3 minutes - une seule prise, en noir et blanc, un plan fixe et un modèle immobile sur fond blanc.  Pourquoi cette économie de moyens?

Andy Warhol : « Mon meilleur acteur a été celui qui n’a cligné de l’œil que trois fois en dix minutes » (4) « Brut et cru, c’est ce que je voulais pour mes films » (6) «  je me suis rendu compte que tout ce que je faisais avait un rapport à la mort » (7)

 

Attypique.com :  Le cinéma comme solution pour conserver un souffle de vie à vos portraits, d’où le concept de « portraits filmés » mais aussi l’étirement du temps dû à la durée du film en plan fixe, ce qui accentue la réalité et affranchit l’image de la fiction. La réalisation de vos films a marqué une rupture avec votre activité de peintre. Vous annoncez renoncer à la peinture en 1967 pour y revenir dans les années 70 avec les portraits de Mao ou de transexuels. Vous considérez-vous comme un peintre avant tout ?   

Andy Warhol : « Oui. Même si depuis 1968, je décide de ne plus faire de peinture. J’ai abandonné il y a un an à peu près et je réalise uniquement des films. Je pourrai faire les deux en même temps mais le cinéma est plus excitant. La peinture était simplement une étape que j’ai dépassé.(8)» « J’étais très content d’avoir cessé de peindre : tous les aspects essentiels du pop avaient déjà été traités.» (6)

 

Attypique.com :  En 1972 donc, vous revenez à la peinture avec des portraits « féminisés » dont celui à l’effigie de Mao Tse-Tung, grand timonier chinois, auteur du Petit Livre rouge , best seller mondial, époque encore ou le Président américains Nixon se rend en Chine pour une rencontre « historique ». Dans la série « Ladies and Gentlemen », vous réalisez des portraits de travestis professionnels. Pour quelles raisons poursuivez-vous ce travail sur la métamorphose des identités, la transgression ?

Andy Warhol : « Le pop art est pour tout le monde. Je ne crois pas que l’art devrait être réservé à une élite: je pense qu’il doit s’adresser à la masse des Américains, qui, en général, l’acceptent assez bien » (10) « Vous savez, tout le monde connaitra bientôt « 15 minutes of fame » (15 minute de gloire) (5)»

 

Attypique.com :  Andy Warhol, quelle personnalité avez-vous la plus appréciée parmi celles que vous avez portraituré ?

Andy Warhol : « Hum… Je pense Li…Liza Minelli (9)

 

Attypique.com :  Dans votre « Journal » vous notez qu’en 1982, via un ami commun, le galeriste Bruno Bischofberger, vous faite la connaissance de Jean-Michel Basquiat* artiste des rues dont vous avez fait un magnifique portrait en pied en David de Michel-Ange. Des rumeurs font état d’une liaison entre Vous et Jean-Michel Basquiat, vous pouvez confirmer ?

Andy Warhol : « Je n’irai jamais au lit avec lui pour la bonne raison qu’il est trop sale et je me demande bien qui l’accepterait.» (3)

 

Attypique.com :  Merci d’avoir joué le jeu Andy. Avant dernière question : quand je prononce le nom de Valérie Solanas* qui vous a tiré dessus le 3 juin 1968 à New-York, çà résonne comment dans votre tête : de la douleur, des regrets, de la compassion, des échos de coup de feu, de la haine… ?

Andy Warhol : « C’est une paranoïaque. Une vraie qui se trouve d’ailleurs dans un hôpital psychiatrique maintenant. Elle est persuadée que les hommes qui s’intéressent à elle veulent l’escroquer. C’est ainsi qu’elle voit la vie. Elle m’en avait parlé un soir à la Factory, je peignais, les autres dansaient, le Velvet jouait... Quel dommage que je n’ai pas filmé Valérie Solanas en train de me confier tout çà ! Je me souviens, elle avait murmuré : « je ne suis pas quelqu’un qu’on aide, je suis quelqu’un qu’il faut fuir, je suis une moins-que-rien. » 

 

Attypique.com :  Andy, encore merci pour cet entretien atypique. Dernière question : Que voudriez-vous qu’on retienne de l’artiste Warhol ?

Andy Warhol : « Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol, contentez-vous de regarder à la surface de mes peintures et de mes films et de ma personne, c’est là que je suis. Il n’y a rien derrière ». 

Propos recueillis par Jean Philippe Bichard

http://www.attypique.com/about.html

 

Attypique.com Livres: extrait des choix de l'auteur de

la "Last Interview" de Andy Warhol  

 

 

Notes :

1-         « Andy » Brigitte Kernel (Plon)

2 – Andy Warhol Entretiens 1962 / 1967, Paris Grasset 2006

3 – Andy Warhol « Journal » (11 janvier 1987) /  Robert Bresson : Notes sur le cinématographe

4 – Entretien avec David Bourdon dans Art in America mai-juin 1971

5  - Warhol : « ma philosophie »  

6 – Warhol « Popismes »  (cité dans « Le grand monde d’Andy Warhol, Alain Cueff éditions de la réunion des Musées nationaux 2009)

7 – « Qu’est ce que le Pop ? » Art New Novembre 1963 entretien avec A. Warhol

8 – « Rien à perdre » Entretien de A. Warhol avec Gretchen Berg

9 – Entretien à la BBC avc Edward Lucie-Smith 27 janvier 1981

10 – Warhol : Entretiens p 104

Attypique.com* « Last Interview » Sigmund Freud http://www.attypique.com/interviews-posthumes/2010/05/dr-sigmund-freud-la-grande-question-%C3%A0-laquelle-je-nai-pas-%C3%A9t%C3%A9-capable-de-r%C3%A9pondre-est-que-veut-la-femme.html

Attypique.com* « Last Interview » Jean-Michel Basquiat  http://www.attypique.com/interviews-posthumes/2010/11/basquiat-samo-same-old-shit-toujours-la-m%C3%AAme-merde-ambitieux-certainement-brillant-pour-beaucoup-attachant-sans-d.html

Valérie Solanas* Féministe radicale auteur du livre SCUM Manifesto (Society for Cutting Up Men (« Association pour émasculer les hommes ») et d’une tentative de meurtre sur Andy Warhol le Le 3 juin 1968, Solanas attend Warhol dans le hall de la Factory, située au sixième étage du 33 Union Square West, et tire trois coups de pistolet sur lui. L’artiste s’en tirera de jsutesse mais restera marqué tout le reste de sa vie.

http://www.cinemaniac.fr/news/la-faculte-des-reves-valerie-solanas-reinventee-par-sara-stridsberg

http://www.youtube.com/watch?v=YdFxKKWH-C8

 

 « Attypique Interview »

 Brigitte Kernel, auteur de « Andy » (Plon) / Jean Philippe Bichard

Elle a du charme. Beaucoup. Et du talent. Aussi. Brigitte Kernel est écrivain, journaliste littéraire, productrice-animatrice de radio. Elle vient de publier « Andy » dans la collection « Miroir » dirigée par Amanda Sthers chez Plon. Une collection originale et atypique, proche de l’approche défendue par attypique.com par certains aspects. Au-delà d’une interview imaginaire mais basée sur des sources réelles comme le fait attypique.com, cette collection propose de réinventer la vie d’une personnalité ayant existée. Brigitte Kernel a « allongé » Andy Warhol, artiste Pop américain sur son divan de romancière. 11 consultations pour un résultat magique avec « 95 % de vérités » révèle l’auteur.

 « Attypique Interview » en 6 questions

(Source:  http://www.brigittekernel.com/biographie/)

Brigitte Kernel : « Warhol, un véritable artiste arriviste » 

 

1)    Attypique.com : Pourquoi Warhol ?

Brigitte Kernel : « Andy Warhol reste incontournable comme personnalité d’abord et  artiste. Pourquoi ? Je le sens représentatif de toutes les névroses du 20éme siècle et il en regroupe une bonne part ! La collection « Miroir » s’intéresse aux personnages allongés sur les divans des « psy ». J’ai retenu Warhol car  il était ouvert sur toutes les disciplines : vidéo, peinture, photo, sérigraphie… Avant tout le monde, auprès de personnes connues ou pas, il enregistrait les sons qui semblaient anodins, filmait des images en vidéo apparemment sans intérêt. Warhol était un voyeur qui a su exploiter les conséquences directement dans son art du cinéma. Aujourd’hui, tout cela est étudié, décortiqué et les collectionneurs et musées s’arrachent ses œuvres. Imaginez ce qu’il aurait fait avec un Iphone ! »

 

2)    Attypique.com : Vous vous êtes déplacée deux fois à Pittsburgh, la ville natale de Warhol pour y mener une enquête minutieuse. Que recherchiez-vous de particulier ?

Brigitte Kernel : « C’était pour sentir davantage l’environnement du personnage. 95% du livre relève de la vérité due à mon enquête. La moitié du livre était rédigée  avant que je me rende à Pittsburgh. Et lorsque je suis arrivée la bas, j’ai carrément tout réécrit. Une atmosphère particulière m’enveloppait. Devant certains films de Warhol, j’étais comme en transe et j’écrivais. Au cimetière, j’ai vu et participé  à des fêtes parfois avec des fans de la nouvelle génération. Sur sa tombe, il y avait des objets en référence à l’œuvre de Warhol. Il faut savoir que personnellement, je ne suis pas fan de Warhol. »  

 

3)    Attypique.com : The question Brigitte : Warhol, authentique artiste pop art ou usurpateur arriviste ?

Brigitte Kernel : « Je comprend que vous la posiez. Difficile de répondre. C’est un véritable artiste arriviste. C’est un mélange. Un artiste ose des choses qui peuvent le mettre en danger. C’est une des approches des visionnaires qui anticipe sur une autre époque. C’est le cas pour Andy Warhol. La multiplicité de ses œuvres est étonnante. L’inaffectif le caractérise. Sa première peinture représente un personnage de BD avec une bulle avant Lichenstein. En ce sens, c’est un précurseur. »

 

4)    Attypique.com : Comment analysez-vous la part sombre de Andy Warhol: son coté harceleur, passionné de filatures, voleur de parcelles de vies, destructeur d’images d’icones qu’il adore...

Brigitte Kernel : « C’est vrai ce que vous dites. Pour moi, cela correspond à quelque chose que je fuis dans la vie. Je n’ai donc aucune complaisance. Mais en le fuyant je le trouvais. Durant toute sa vie, il a réussi à mettre une pression énorme sur beaucoup de gens et sur lui-même. Ces filatures par exemple, pour moi c’était une névrose une façon d’éviter quelqu’un en fantasmant sur l’être aimé. Ce n’est plus un  exercice artistique c’est la honte de ne pouvoir affronter frontalement une personne dont il était amoureux. En revanche, son excès de voyeurisme, il en a fait une œuvre d’art avec ses toiles.» 

 

5)    Attypique.com : Comment analysez-vous la part de lumière chez Andy Warhol, lorsqu’il déclare par exemple que l’art est dans l’acte de création pas dans l’idée…

Brigitte Kernel : « C’est exact, il possède ce coté là : Warhol chemine et trouve l’idée comme Duchamp véritable inventeur du Pop Art. Andy Warhol laissait les autres s’exprimer en se mettant en valeur, il a un peu inventé en tant qu’ancien publicitaire le « Self Branding » la marque personne que bon nombre d’internautes tentent d’imposer aujourd’hui sur les réseaux sociaux. Détestant la solitude, il savait s’entourer de ceux qui servaient sa notoriété. La factory son usine à New York était aussi un mouvement perpétuel qui mettait Warhol en contact permanent avec du monde. Moi je voulais Warhol seul pour mieux le cerner. »

 

6)    Attypique.com : Ce qui reste de Warhol, 25 ans après sa disparition ?

Brigitte Kernel : « L’icône. Les jeunes artistes qui grâce a lui explorent toutes les disciplines et les matières mixtes. » 

Propos recueillis par Jean Philippe Bichard   / mars 2013

http://www.brigittekernel.com/

 

BONUS:

BIO express:

Andrew Warhola (6 août 1928 au 22 février 1987), d’origine ruthénienne, connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste américain et une figure centrale dans le mouvement artistique du Pop art. Après une carrière réussie en tant qu'illustrateur commercial, Warhol est devenu célèbre dans le monde entier pour son travail en tant que peintre, réalisateur de films avant-gardistes, producteur de musique et auteur. Warhol a inventé l'expression « 15 minutes of fame » (15 minute de gloire), qui se rapporte à l'état passager de la célébrité. 

 

Liens: 

http://www.warholstars.org/warhol/warhol1/warhol1n/last.html

http://www.warholfoundation.org/legacy/photographic.html

http://www.interviewmagazine.com/art/andy-warhol/#_

 

Les ventes d'Andy Warhol ont généré 329 millions de dollars

 L’Américain Andy Warhol, icône du pop-art, est premier au classement des ventes mondiales d’art en 2012, avec 329 millions de dollars. Le peintre gagne deux places par rapport à 2011. Non pas grâce à de grosses ventes, mais avec de nombreuses petites enchères, explique Artprice. La Fondation Andy Warhol a en effet vendu  plusieurs œuvres de son stock chez Christie’s.

 

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Attypique.com "Last Interview" Boris Vian, auteur à La Pleiade et adapté au cinéma : «L'Ecume des jours, chiche que vous n'appellerez pas çà de la littérature »

Source: http://www.borisvian.org/

 

Né dans une famille atypique, d’origine russe, le jeune Boris Vian se sent tout de suite à l’aise pour privilégier une approche de la vie non conformiste. Elevé dans « un complet mépris de la Trinité sociale : Armée, Eglise, Argent » (1) au sein d’une famille unie et aisée, il va pourtant connaitre rapidement les réalités les plus dures de la vie. En avance sur tout, le futur centralien va devoir « gérer » une excellence qui se manifeste dans les sciences de l’ingénieur comme en littérature, en musique comme dans l'usage des mots, son éloquence est appréciée lors de ces nombreuses conférences. Une excellence désormais reconnue comme parolier à succès, directeur artistique de Philips, au théâtre comme au cinéma, dans la traduction, le journalisme, la critique de Jazz… Boris Vian a été toute sa vie atypique, dans son comportement comme dans ses écrits. D’une modernité insolente, ses romans 60 ans après, sont toujours lus, étudiés et adaptés (le film "l’Ecume des jours" sortie le 24 avril 2013). Il vient d'entrer à la Pleiade. 

Boris Vian illustre à sa manière l'artiste pressé, fou de jazz, curieux de tout. Esprit libre, roi de la dérision, il se glisse aussi parfaitement dans les nouveaux courants musicaux novateurs tels que le « be bop ». Vian, c'est la « Jazz attitude » de l’après guerre: expériences nouvelles, dérision et désinvolture. Musicien, romancier, ce « prince » du St Germain des Prés de la fin de la guerre a été l’ami de Sartre et Queneau, un proche de Merleau-Ponty, Bost, Leiris, Camus, Gréco, Cazalis, Lemarchand. Il a acceuilli Milles Davis et Duke Ellington, Louis Armstrong... à Paris, joué avec Jeanne Moreau pour Vadim, écrit avec Prévert, composé avec Luter, Legrand et Salvador, échangé avec Sartre (qui lui a "emprunté" au passage sa première épouse). Boris Vian restera pour l'histoire de cette époque une des traces les plus profondes et sans doute une pensée originale parmi les plus atypiques de l’après guerre.

Alors Vian, une vie brillante ?  Pas si simple. 

Démarche classique: on ne comprend pas Boris Vian si l’on écarte son enfance. Très jeune, cet enfant rêveur va connaitre de multiples épreuves. Avec la crise de 1930, son père est totalement ruiné. A 12 ans, Boris apprend qu’il porte en lui, au niveau du cœur une véritable bombe à retardement. Il s'agit d'une déficience de la valve aortique. Son espérance de vie est courte et, à tout moment, il peut partir. Enfant, déjà en sursis, il doit vivre encore et sans doute se battre plus fort après l’assassinat mystérieux de son père. Plus tard, la mort rode à nouveau avec la disparition accidentelle ou désirée de son ami le plus proche, le « Major », Jacques Loustalot.

Tout avait bien commencé. L’enfant Vian était entouré par ses frères, sa famille, ses amis. Paul Vian, son père avait au comble de sa richesse privilégié les cours particuliers directement dans la demeure de Ville-d’Avray, à l’ouest de Paris. Puis Boris et ses frères fréquentent le lycée de Sèvres, le lycée Hoche à Versailles (2) avant d’achever leur cycle  secondaire au Lycée Condorcet à Paris. Latin, Grec, Allemand et des échanges en langue anglaise avec son père puis sa première épouse Michelle lui serviront notamment plus tard comme traducteur. Elève brillant, le bac latin-Grec en poche à 15 ans avec dispense puis a 17 ans Bac Philo et mathématiques, il est admis a l’Ecole Centrale des Arts et Manufactures dans un rang moyen (il touchait déjà à beaucoup de choses). Boris Vian entre en première année le 6 novembre 1939 à Angoulême ou l’école Centrale était « repliée » en raison de la guerre. Pur produit d’un excellent système scolaire, le non conformiste Vian écrira plus tard dans un de ses romans (Les Fourmis) : « C’est drôle comme les gens qui se croient instruits éprouvent le besoin de faire chier le monde ». Boris, déjà, écrit et compose. Première œuvre,un peu technique : « Physicochimie des Produits métallurgiques » rédigée avec un vocabulaire de centralien : les « bandoirs » (transcription d’un cours) ont été utiles pour obtenir la peau d’âne (diplôme de la promotion b section Métallurgie). Entre les fêtes (nommées encore surprises-parties) de Ville d’Avray, Capbreton…. Et les études, Boris entouré fidèlement de ses amis (dont le « Major ») rédige ses premiers textes, des poèmes pour la plupart. Il joue de la trompette et se découvre l’un des premiers experts en Jazz américain.

Sa première femme Michelle précise que le Jazz que jouaient les Allemands n’était pas « bon » (3). Naturellement, à la Libération, Boris Vian fait danser les parisiens dans la formation Jazz de Claude Abadie, un polytechnicien banquier et excellent musicien amateur. Excellent orchestre amateur que le fidèle « Major » accompagnait souvent. L’influence du « Major » sur Boris est primordiale. Ce fil de bourgeois aisés, intelligent et sensible, était facétieux: il jouait souvent a enlevé son œil de verre pour impressionner les filles, sortait des fêtes souvent ivre et... par la fenêtre! Le "Major" illustre le style de vie d’une certaine jeunesse des années 45 – 50 du  quartier de St Germain des Prés à Paris. Vivre joyeusement, rire enfin après les atrocités et les hontes  de la guerre et de ses réglements de compte à la Libération, ne pas se soumettre a un monde dont ils mesurent l’absurdité, se méfier des autorités voire s’en affranchir, se passionner pour les nouvelles musiques, les nouveaux auteurs et leurs idées (existentialisme par exemple). Une jeunesse parfois  inconsciente sur ses propres risques: en « quittant » une surprise-partie, le « major » perdra la vie au cours d’une ultime voltige par une fenêtre une nuit de janvier 1948. 

Une page se tourne après la disparition du "Major". Premiers jobs et premiers romans pour Boris Vian désormais marié et père d'un petit garçon. Boris Vian écrivait « au bureau » en l’occurrence ceux de l’Office du papier puis de l’AFNOR qui venaient de recruter le jeune ingénieur. Ce dernier rédige alors « l’Ecume des jours » et « L’Automne à Pékin ». La nuit, Boris joue de la « trompinette » au Tabou, la cave incontournable de St Germain que lui et sa bande ont « investi » avec Gréco qui filtrait les « copains » à l’entrée. C'est le 11 avril 1947 qu'est officiellement créé le Club dans un bistrot du 33, rue Dauphine, qui se nomme déjà le Tabou où la musique venait d'un pick-up. En juin 1947,  un orchestre animé par Boris Vian et son frère Alain remplace le tourne-disque. Avec l’orchestre Abadie, Boris Vian joue aussi dans les dancings de l’après-guerre : Royal Villiers, Rainbow Corner boulevard des Capucines… Un swing vigoureux à la manière de « Bix » (Bix Beiderbecke, jazzman, un des rares trompettistes blanc né en 1903 et mort en 1931). Plus tard, après le musicien dont la carrière a dû s’interrompte en raison des problèmes de santé, le romancier puis le parolier imposeront ce style fait de panache et de provocation, d'antimilitarisme et d'appels à l'érotisme, pour dénoncer l'absurdité et la "connerie" comme le souligne Boris Vian dans la  "Last Interview" d'attypique.com. 

Un exemple parmi d'autres: l’incontournable « tube » (mot dont Boris Vian est parait-il l’inventeur) que constitue « Le Déserteur » chanson pacifiste de 1954 que Boris Vian a rédigé en réaction contre la guerre d’Indochine, a aussi son histoire à tiroir. Le texte (initialement un poème)  s'achevait à l’origine, par un quatrain plutôt menaçant : « Si vous me poursuivez, Prévenez vos gendarmes, Que j'emporte des armes, Et que je sais tirer. » L’interprète Mouloudji lui fait remarquer que cette chute ne colle pas avec l'idée de pacifisme. Boris Vian rectifie le texte dans la version définitive : « que je n'aurai pas d'armes, et qu'ils pourront tirer ». Lorsque Boris Vian l'interprète  lui-même lors d'une tournée aux côtés de l’humoriste (on disait alors comique) Fernand Raynaud, cette chanson considérée comme antimilitariste est souvent sifflée. Dans cette France de l’après-guerre, un commando d'anciens combattants veut l'empêcher de chanter car ils voient en lui un « bolchevik » lui qui s’est toujours méfié de la politique. Peu importe, il chantera. Comme plus tard Gainsbourg qui connaitra le même « acceuil » en interprétant sa version de la « Marseillaise ». Dans son excellent "Vies parallèles de Boris Vian" Noël Arnaud rappelle que les 22, 27, 29 avril et 24 juin 1955, Boris Vian enregistre au Studio Apollo, rue de Clichy le disque au titre subtil " Chansons possibles et impossibles ". Le disque, pressé à 1 000 exemplaires, voit sa diffusion empêchée par des injonctions adressées à la Maison Philips, par une interdiction de passage sur les ondes et par les dénonciations des politiciens "patriotes patentés". Selon Noël Arnaud "Le Déserteur" était évidemment la principale cause de cette cabale. 

Vian, fondamentalement est un artiste atypique, un visionnaire contestataire, un musicien fou de jazz, un écrivain de l'absurde. Ennemi de la médiocrité et du conformisme, cet atypique, ami d'autres auteurs contestés en leur temps Sartre, Jarry, Prévert... a combattu les archaismes toute sa courte vie avec élégance et dérision. Cet original a beaucoup écrit notamment sur l’absurdité, celle de la guerre par exemple : « l’absurdité des batailles qui sont des batailles de mots mais qui tuent des hommes de chair ». Une originalité pas toujours acceptée de son vivant, lui qui en rêvait, qui recherchait une reconnaissance. Il a rejoint la collection de la Pléiade en 2010. Ce que confirme à sa manière, sa première épouse, Michèle : « Boris a toujours eu vingt ans d’avance » (3). Son drame intime, c'est qu'Il n’a peut être jamais su qui il était réellement cet enfant condamné a 12 ans. Après avoir renoncé a différents métiers, ingénieur, musicien, romancier, la fin de sa vie écourtée ressemblait à un tunnel interminable dont la sortie semblait improbable au fur et a mesure que son cœur faiblissait. L’enfant angoissé resurgissait. Boris Vian doté d’une générosité et d’une gentillesse reconnues pas tous a dû parfois se sentir très seul. Seul certainement, ce jour de juin 1959, ou il est mort, durant la projection privée du film « J’irai cracher sur vos tombes » tiré d’un de ses romans. Ce jour là, il a 39 ans depuis trois mois et a toujours soutenu qu’il n’en n’aurait jamais 40.   

 Jean Philippe Klein

Klein-attypique@gmail.com

 

ATTYPIQUE.COM (AVEC 2 T)  "LAST INTERVIEWS"

DU PASSE POUR COMPRENDRE LE PRESENT

 

Conception et réalisation éditoriale 

des journalistes passionnés par les interviews« exigeantes » via des recherches documentaires: bio, interviews de biographes, correspondances, discours, séminaires, vidéos, visite de lieux « privés », rencontre avec les conservateurs des musées…

 

  Il faut en moyenne deux mois pour réaliser

une « Last Interview » de 15 feuillets

 

Attypique.com anime des débats et conférences 

en partenariat avec des auteurs et éditeurs de Biographies / Histoire / Documents / Témoignages / Essais

 

Attypique.com   extrait de la collection  « Last Interview »:

 

Einstein, Freud, Hugo, Galilée, Mozart, Renoir, Molière, Hendrix, Rimbaud, Talleyrand, Michel-Ange

 Camille Claudel, Alexandra David-Néel, Frida Khalo, Marylin Monroe 

Jésus, de Gennes, Gandhi, Hugo, de Gaulle, Bruno, Blum, Rabelais, Keynes, Picasso, Lennon,

Marie Curie, Anne Frank, Janis Joplin, Coco Chanel, Hannah Arendt, Catherine de Russie

Hitchcock, Voltaire, Monk, Lartigue, Newton, Sartre, Luther King

  Hypatie d’Alexandrie, Sagan, Marie Antoinette

Kant, Miles Davis, Cartier-Bresson, Villon, Rembrandt, Montaigne, Mitterrand

Ella Fitzgerald, sœur Emmanuelle, Rosa Parks

Caravage, Malraux, Alexandre Le Grand, Zola...

 

htpp://www.attypique.com/interviews-posthumes/ 

 

Copyright © attypique.com 2010 last interview*

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Source: http://www.borisvian.org/

 

Attypique.com : Villes d’Avray et ses surpris-parties, bons souvenirs ?  

Boris Vian : « J’étais merveilleusement inconscient. C’était bon. » (1 p 78)

 

Attypique.com : L’orchestre de Claude Abadie dans lequel vous jouez comme trompettiste était composé d’excellents musiciens amateurs dont Timsey-Timsey, un personnage d’origine persane, très excentrique, grand buveur dont vous parlez dans le « Manuel de St germain des Prés ». Ce "pote" est représentatif des personnages atypiques que St Germain des Prés a attiré juste après la seconde guerre ? 

Boris Vian : « Oui, un type fort riche toujours fauché et toujours vêtu de loques, il distribuait son argent autour de lui avec une générosité incroyable. Il avait une passion ; la guitare. Il chantait d’une voix grave et poignante, les blues, les ballades anglaises et américaines surtout. Quand le Tabou fermait, à deux heures, il partait, en espadrilles, à moitie noir, tirant sa guitare derrière lui avec une ficelle et il allait à l’Amiral. En remontant les Champs Elysées, il lui arrivait fréquemment de grimper aux réverbères pour pousser une romance de là-haut, ou d’interpeller en musique les dames du trottoir. Il pouvait dépenser cinquante ou soixante mille francs à boire, en une soirée, les voisins en profitaient. »

 

Attypique.com : lorsque le Hot Club de France fait venir Louis Armstrong en 1934 à Paris, l’association ne peut le produire, public rare, salles couteuses. La première collection de Jazz parait en France en 1932 chez Brunswick dirigé par Jacques Canetti. En soutenant le Jazz américain par le choix de vos interprétations et des vos disques: Milles Davis Duke Ellington, musiciens Be bop... vous faites figure de pionnier pour développer cette musique en Europe…

Boris Vian : « Dans le contexte de l’époque, nous recevions des courriers à la rédaction de Jazz Hot. Je me souviens avoir lu dans un de ces courriers signé par des soldats je crois une copie d’une proclamation des autorités d’Allemagne orientale rapportée par "Le Figaro". Il y était dit que « le Jazz détruit la culture nationale, prépare à la guerre et conduit un grand nombre à l’idiotie.»

 

Attypique.com : Dans l'univers des Lettres, vous bousculez là aussi les mentalités. Le scandale qui a accompagné la sortie de votre livre « J’irai cracher sur vos tombes » relève du procès d’intention voulu par une partie de la presse de l’époque. En janvier 1948, vous prenez la plume pour répondre à un critique et précisez les tirages exactes de votre livre…

Boris Vian : « La presse française fait preuve d’une partialité révoltante et ne traite jamais que les mêmes sujets : les hommes politiques et les autres criminels. En janvier 48, j’ai précisé par écrit à ce journal en effet que le tirage n’était pas de 100 000 comme cela a  été écrit mais la moitié. Ce qui représente beaucoup moins de papier que celui qu’on gâche tous les trois mois pour des élections ou des changements de monnaie – ou tous les jours pour des journaux du soir. J’ai aussi rappelé que ce livre pour moi, ne relève pas de la littérature, mais du divertissement. » J’ajoute une phrase tirée de ma pièce « le Goûter des généraux » : «  Dire des idioties de nos jours où tout le monde réfléchit profondément, c’est le seul moyen de prouver qu’on a une pensée libre et indépendante ». 

  

Attypique.com : Vos romans :  Vercoquinet le Plancton, L’Ecume des Jours, L’Automne a Pékin, Les Fourmis, L’Herbe rouge, L’Arrache Cœur sont de véritables romans sans doute en avance sur les mentalités. Finalement la littérature, c’est davantage des histoires d’aujourd’hui ou de l’anticipation sur celles de demain ?   

Boris Vian : « J’ai essayé de raconter aux gens des histoires qu’ils n’avaient jamais lues. Connerie pure, double connerie : ils n’aiment que ce qu’ils connaissent déjà ; mais moi j’y prends pas plaisir, à ce que je connais, en littérature. Au fond, je me les racontais les histoires. J’aurai aimé les lire dans des livres d’autres. Mais maintenant, vous me direz, j’écris pourtant des trucs que je connais ; et ben, d’accord et chiche que vous n’appellerez pas çà de la littérature : je dis vous au pluriel. J’ai parlé que de trucs dont j’ignore véritablement tout. C’est çà, la vraie honnêteté intellectuelle. On ne veut pas trahir son sujet quand on n’a pas de sujet - ou quand il n’est pas réel.»

 

Attypique.com : On le sait vos êtes rapide dans l’exercice de la rédaction. Vos notes ne comportent pratiquement pas de ratures. Vous avez de la chance d'écrire si vite.

Boris Vian : « Mais j'ai travaillé pour ça, j'ai travaillé vingt ans sur les bancs de l'école et ça me faisait chier !» (3)

 

Attypique.com : Coté auteurs, qui avez-vous lu et relu ? On sait que vous appréciez les romanciers américains que vous avez traduit pour certains, et des auteurs français, Aymé, Mc Orlan, Céline, Rabelais…

Boris Vian : « Racine, Corneille même Molière ils me barbent. A huit ans, j’ai lu tout çà. Maupassant aussi. Je lisais tout. Je regrette pas. Je suis débarrassé. Et même maintenant, avec la pondération de l’âge mur, tout çà c’est de la rigolade.  J’aimais bien Rabelais. Encore maintenant. Mais c’est surement censuré (1 p 237) La science fiction aussi avec Bradbury, Asimov... Il faut préciser que les auteurs de Science Fiction sont des gens qui désirent raconter des histoires et non pas comme nos jeunes romanciers de vingt ans leur histoire, la pauvre qui n’a même pas commencé. Voici des années que l’imagination, cette essentielle qualité, fait défaut aux écrivains, de formation scolaire le plus souvent et qui se disent que tout sujet vaut une dissertation, fût-il le plus plat du monde, pourvu que l’on disserte bien. » J’ajoute un autre argument: « Supprimez le conditionnel, et vous aurez détruit Dieu ». 

 

 

Source: INA

 

Attypique.com : En tant que chroniqueur vous avez collaboré a la revue de Jean-Paul Sartre, Les Temps Modernes avec une première chronique publiée en mai 1946.  Cette revue publie aussi en juin 1946 des extraits de votre roman, « Les Fourmis » puis des fragments importants de « l’Ecume des jours » en octobre 1946. Vous, Boris Vian, vos chroniques étaient critiques notamment envers les … critiques littéraires. Pourquoi cette ambigüité et cette arrogance à l’égard des critiques ?

Boris Vian : « On ne peut pas faire un article formidable sur ce qu’un autre a créé : ça reste de la critique. La critique c’est pas formidable. C’est de l’analyse. C’est un art d’égocentriste. C’est pas humain. Tous ces disséqueurs ils se regardent en transparence à travers  les œuvres dont ils parlent ; quand ils ont bien tout démoli c’est clair comme de l’eau et ils se voient en entier et ils bichent. La préface des œuvres de Genêt par Sartre, c’est une histoire imaginaire de Sartre pédéraste… Et au fond, c’est drôle, ils sont tous contre la littérature parce qu’ils ont peur. Ils veulent comprendre. Et ils ne comprennent qu’en pièces détachées. Alors ils cassent pour comprendre. Et il n’y a plus rien… » (1 p 260) 

 

Attypique.com : C’est quoi un bon critique ? Vous l’avez été vous aussi, dans les Temps Modernes et Jazz hot par exemple, avec vos chroniques de jazz… ?

Boris Vian : « On ne comprend pas une œuvre, on comprend l’homme qui l’a faite » 

 

Attypique.com : La fréquentation de Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, la rédaction des Temps Modernes avec Merleau-Ponty et Bost, les cocktails chez Gallimard avec Leiris, Camus, Queneau, Gréco, Cazalis, Lemarchand … et d’autres habitués de St Germain des Prés entre 1945 et 1949 vous a placé aux premières loges pour observer la vie intellectuelle et ses courants tel que le mouvement existentialiste. Avez-vous été tenté par cette approche philosophique ?

Boris Vian : « je ne suis pas existentialiste. En effet, pour un existentialiste, l’existence précède l’essence. Pour moi, il n’y a pas d’essence. Cela dit j’ai pris la défense de Sartre et de Jarry contre la médiocrité de certains pisses-copies dans un article que j’avais titré : « Sartre et la merde » (1 p 261).»

 

Attypique.com : Oui je l’ai consulté. Vous y parliez de merde et aussi de vomi. C’était très complet vu sous cet angle…

Boris Vian : « Oui je m’en souviens. Je tente d’y expliquer entre autres concernant ce thème que Sartre n’aime pas la merde et s’en débarrasse en l’exorcisant. Une méthode d’exorcisme classique  est la composition littéraire : tout le monde se crève à vous le répéter depuis que le « sacré » a fait son introduction dans les Lettres, et quoi de plus indiqué que le papier, consacré d’ailleurs par l’hygiène pour recevoir un tel produit. On ne peut qu’approuver Sartre  de localiser la merde sur le papier au lieu de la répandre à tous les vents comme font les négligents (Claudel, Péguy, Romain Rolland) ou de la conserver par devers soi, tels les égoïstes parmi lesquels on citerait en premier lieu Messieurs Emile Henriot, Pierre Emmanuel, et d’autres membres de l’académie Française. C’est malsain, ils méritent une bonne purge. »

 

Attypique.com : Vous qu’on a présenté comme le Prince de Saint Germain des Prés, rebelle déclaré des institutions et autres académies, vous le lecteur de « l’Homme révolté » de votre ami Camus, vous demeurez individualiste, sans engagement officiel connu. Est-ce l’ingénieur qui vient tempérer les idées  de certains de vos amis, gens de lettres engagés de l’après-guerre ?  

Boris Vian : « s’engager est une belle chose ; mais il faut lire le formulaire avant que d’y apposer sa signature ; et s’il ne vous plait pas, s’il ne vous parait pas fondé, quelle autre ressource sinon composer le sien à partir des éléments dont on dispose ? Toute autre méthode tombe dans l’erreur, poussée parfois jusqu’au délire, de l’interprétation ; il faut ici que j’avertisse que ce que je dirai voudra dire ce que je dis, rien de plus  - rien de moins – C’est pour cette raison que je pourrai souscrire à ce genre de slogans selon lesquels toute conscience veut la mort de l’autre : car pour une conscience pure, ce désir serait purement platonique et ne serait donc pas formulé. »

 

Attypique.com : L’antimilitarisme de vos écrits – dont la fameuse chanson « Le Déserteur » - l’ironie dont vous faites preuve envers les institutions toutes ces prises de position pour des mœurs plus libres… s’inscrivent en dehors d’actes politiques. Il s’agit davantage d’une posture philosophique ou un remède  personnel, un reflexe de protection contre ce que vous estimez être la médiocrité. A la manière de votre ami Jacques Prévert, on sent que vos ennemis sont les ennemis du bonheur. Vérité ou abus ? 

Boris Vian : « Ce qui compte ce n’est pas le bonheur de tout le monde, c’est le bonheur de chacun. La politique est appelée a disparaitre en tant que méthode de résolution des problèmes de l’homme, et on arrivera à l’éliminer au même titre que la syphilis. Il ne faut pas s’y tromper. Le communisme c’est très gentil mais c’est devenu un genre de conformisme nationaliste. Le socialisme a mis tant de vin dans son eau qu’il a tourné à l’abondance… quant au reste, je n’en parlerai pas parce que j’ignore ce que c’est que la politique et çà ne m’intéresse pas plus que le tabac… Oui, les vrais propagandistes d’un ordre nouveau, les vrais apôtres de la révolution future, future et dialectique, comme de bien entendu, sont les auteurs dits licencieux. Lire des livres érotiques, les faire connaitre, les écrire, c’est préparer le monde de demain et frayer la voie à la vraie révolution.» (4)

 

Attypique.com : Et la guerre, même paradoxe, tout le monde est contre et tout le monde l’a fait ?

Boris Vian : « Oui, la guerre tout le monde est contre ; mais les mémoires de guerre, c’est très bien vu, et si on a tué cent mille personnes, on est un héros… L’alcoolisme, tout le monde est contre… mais si on gagne un milliard avec des bateaux de vins, on est un grand socialiste. L’amour, tout le monde est pour… nous l’a-t-on assez répété le croissez et multipliez… ? Moralité, on se fait fourrer au bloc toutes les fois qu’on a le malheur de détourner une mineure… » (4)

 

Attypique.com : Justement parlons-en des mineures, car vous n’êtes surtout pas à prendre au premier degré. Directeur artistique chez Philips, vous avez rédigé un texte pour les adolescents acheteuses et acheteurs d’un disque destiné à faire danser dans les Surprise-party. Pouvez-vous nous citer quelques conseils destinés aux filles sur le flirt par exemple ?  

Boris Vian : « Oui, il faut d’abord rappeler ce qu’est une surprise-party : une réunion où personne n’est surpris et où personne n’est parti… Puis je leur suggère directement en m’adressant à elles, qu’elles sont venues à cette surprise-party pour flirter ou, comme vous dites élégamment dans votre jargon moderne, pour vous « faire » untel ou untel. Sachez qu’ils, les garçons, sont venus exactement dans la même intention. Aussi bannissant toute hypocrisie, déclarez vos intentions sans circonlocutions sottes à l’objet visé. Cela lui évitera de perdre son temps, et il a un examen à préparer. Il serait juste, puisqu’elles votent, que les femmes prissent leurs responsabilités. Sur la boisson, je leur recommande « qu’il est de mauvais ton, pour une pucelle, de boire plus que de raison. Ne dépassez donc pas la demi-bouteille de whisky. Et je précise : que ce soit du scotch. Le whisky américain (bourbon ou rye) comme le cognac laisse le lendemain une forte migraine et vous interdit en somme de faire deux surprises-parties de suite. » 

 

Attypique.com : Durant les années 50, vous vous intéressez au Cinéma avec les réalisateurs Pierre Kast (5), Astruc…. Vous faites l’acteur également. Mais devenir réalisateur ne vous a jamais tenté ?

Boris Vian : « Techniquement, c’est pas encore assez au point. Quand ça sera aussi simple de filmer que de regarder, je m’y mettrai mais dépendre de trop de gens zut. Pas envie de commander aux gens ». 

 

Attypique.com : En 1948, votre médecin vous prévient de l’évolution de votre maladie cardiaque. Vous décidez d’arrêter la « trompinette ».  C’est un déchirement pour Vous. Vous n’aviez plus le choix ?

Boris Vian : « Je le répète aux journalistes : chaque souffle dans ma trompette abrège mes jours. »

 

« Last Interview » réalisée par Jean Philippe Klein

klein-attypique@gmaiLcom

 

Attypique.com Livres et DVD: extrait des choix de l'auteur de

la "Last Interview" de Boris Vian  

 

 

 

  Boris Vian au Tabou en 1947

 

Notes de lecture :

1 - Les vies parallèles de Boris Vian, Noel Arnaud  éditions 10/18 (1970)

2 - Boris Vian (Classiques du XXeme siècle) Editions universitaires 1964

3 - Ma vie avec Boris Vian article de Grégoire Leménager 26-10-2011 BibliObs.com)

 

4 – Conférence prononcée le 14 juin 1948 au Club Saint James à Paris sur le thème : « Utilité de la littérature érotique »

5 – Entretien de Boris Vian et Pierre Kast avec André S.Labarthe / revue Ecran (Janvier 1958)

6 – Jazz Hot: chroniques de Boris Vian http://www.jazzhot.net/PBCPPlayer.asp?ID=422108

 

Poème de Jacques Prévert après le déces de Boris Vian:

 

Pour Ursula

 

Sa date de naissance

Sa date de décès

Ce fut langage chiffré

Il connaissait la musique

Il savait la mécanique

Les mathématiques

Toutes les techniques

Et les autres avec

On disait de lui qu’il n’en faisait qu’a sa tête

On avait beau dire

Il en faisait surtout à son cœur

Et son cœur lui en fit voir de toutes les couleurs

Son cœur révélateur

Il savait trop vivre

Il riait trop vrai

Il vivait trop fort

Son cœur l’a battu

Alors il s’est tu

Et il a quitté son amour

Il a quitté ses amis

Mais ne leur a pas faussé compagnie

                                         Jacques Prévert

 

"Pauvre Boris"  interprétée par Jean Ferrat 
Musique : Alain Goraguer 

Tu vois rien n'a vraiment changé
Depuis que tu nous a quitté
Les cons n'arrêtent pas de voler
Les autres de les regarder
Si l'autre jour on a bien ri
Il paraît que " Le déserteur "
Est un des grands succès de l'heure
Quand c'est chanté par Anthony
Pauvre Boris

Voilà quinze ans qu'en Indochine
La France se déshonorait
Et l'on te traitait de vermine
De dire que tu n'irais jamais
Si tu les vois sur leurs guitares
Ajuster tes petits couplets
Avec quinze années de retard
Ce que tu dois en rigoler
Pauvre Boris

Ils vont chercher en Amérique
La mode qui fait des dollars
Un jour ils chantent des cantiques
Et l'autre des refrains à boire
Et quand ça marche avec Dylan
Chacun a son petit Vietnam
Chacun son nègre dont les os
Lui déchirent le coeur et la peau
Pauvre Boris

On va quitter ces pauvres mecs
Pour faire une java d'enfer
Manger la cervelle d'un évêque
Avec le foie d'un militaire
Faire sauter à la dynamite
La bourse avec le Panthéon
Pour voir si ça tuera les mythes
Qui nous dévorent tout du long
Pauvre Boris

Tu vois rien n'a vraiment changé
Depuis que tu nous a quittés

Remerciements:

 http://www.albertlabbouz.com/conference-boris-vian.html

 

BONUS :

Boris Vian et le cinéma :

Saint-Germain-des-Prés de Jean Suyeux et Freddie Baume, tourné entre 1946 et 1950 au Tabou, aux Lorientais. Unique copie subtilisée par la police qui avit cru entrevoir une femme nue. 

 

Boris Vian acteur: 

Les liaisons dangereuses 1959 par le-pere-de-colombe

Deux courtes scènes ou apparaît Boris Vian dans le rôle de Prévan, dans "Les Liaisons Dangereuses" de Roger Vadim, 1959, avec Jeanne Moreau et Gérard Philippe

Boris Vian adapté au cinéma: 

 

1968 : L'Ecume des jours, adapté et réalisé par Charles Belmont avec Jacques Perrin, Marie-france Pisier, Sami Frey, Annie Buron, Bernard Fresson, Alexandra Stewart.

Le 15 janvier 1947, les éditions Vrille publient l'Arrache-Coeur avec une préface devenue célèbre de Raymond Queneau. Le livre laissera totalement indifférente la critique. Le roman raconte, l'histoire d'amour de Colin et Chloé, tout en mettant en scène les amis de Colin, Chick et Nicolas. L'idylle du couple prend fin quand Chloé tombe malade à cause d'un nénuphar qui pousse dans on poumon droit. Un titre léger et lumineux qui annonce une histoire d’amour drôle ou grinçante, tendre ou grave, fascinante et inoubliable, composée par un écrivain de vingt-six ans. C’est un conte de l’époque du jazz et de la science-fiction, à la fois comique et poignant, heureux et tragique, féerique et déchirant. Dans cette œuvre d’une modernité insolente, livre culte depuis plus de cinquante ans, Duke Ellington croise le dessin animé, Sartre devient une marionnette burlesque, la mort prend la forme d’un nénuphar, le cauchemar va jusqu’au bout du désespoir.Sortie le 26 avril.

Le livre avait déjà connu une première adaptation en 1968, avec les acteurs Jacques Perrin, Marie-France Pisier et Sami Frey. 

  

Boris Vian, musique et chansons: 

Boris Vian et Eddie Barclay par GibetdeMontfaucon

 

Liens: 

http://www.arte.tv/fr/interview-de-philippe-kohly/2673556.html

http://www.arte.tv/fr/un-portrait-musical/2648544,CmC=2648564.html

http://www.borisvian.org/

http://www.lemonde.fr/culture/video/2012/12/16/dans-l-appartement-de-boris-vian_1805048_3246.html

 http://www.la-pleiade.fr/Auteur/Boris-Vian

 

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Quand Bill Haley enregistre en Avril 1954 "Rock Around The Clock", le Rock and Roll est surtout considéré comme une nouvelle danse. Pourtant en quelques décennies ce mouvement musical que certains  considèrent encore comme mineur, va s'imposer de façon définitive dans le paysage culturel mondial. Mais le rock ne va pas se contenter de produire de la musique, il va aussi faire couler beaucoup d'encre, en d'autres termes le rock fait écrire... D'abord évidemment les "lyrics" de milliers de titres produits chaque année, ensuite celle des rocks critiques qui permettront à des générations d'amateurs de mettre un peu d'ordre dans une production pléthorique ; enfin le rock donna naissance à plusieurs générations de romanciers imprégnés de l'énergie puissante et désordonnée de cette musique.

Dans son magnifique roman "Mason et Dixon" se déroulant à la fin du XVIII ème siècle, Thomas Pinchon fait l'apologie d'une langue américaine naissante à travers les propos de l'un des personnages qui se révéleront prophétiques : " N'est-ce pas le Rythme même des Machines, la clameur des Moulins, le Branle des Océans, le Battement des tambours dans la nuit, les Rocs qui roulent, eh bien, si l'on souhaite lui donner un nom ... - Rock and Roll ! ". Langue rythme, langue qui roule, langue musique le rock est donc tout autant affaire de langue qu'objet littéraire.

En retour d'ailleurs le rock s'est parfois inspiré des oeuvres littéraires qui souvent non aucun rapport avec lui. Faut-il rappeler que le célèbre  "Killing An Arab" de Cure fait référence à "L'étranger" de Camus et que les "Doors" doivent leur nom à l'ouvrage d'Aldous Huxley "Les portes de la perception" qui explorait les effets des drogues, sans oublier l'influence de la poésie de William Blake sur l'oeuvre dylanienne.    

Dès les années 60 les écrivains vont s'intéresser au rock. Tom Wolfe publie en 1963 un texte qui fera date sur le producteur Phil Spector producteur très en vogue à l'époque et qui a fini depuis au fond d'une geôle californienne pour homicide. Wolfe approfondira la veine en produisant une manière de docu-fiction sur le voyage hors norme et littéralement halluciné jusqu'à San Francisco de Ken Kesey et des Merry Pranksters en bus pour rejoindre les membres de Gratefull Dead. Le titre français « Acid Test » résume assez bien le propos général qui ne néglige rien de la consommation des drogues consommées par les protagonistes.

Notons parmi les précurseurs Michael Herr (« Putain de Mort »), James Agee et Walker Evans (« Louons les grands hommes ») et sans doute William Burrough dont la consommation de stupéfiants vaut à elle seule celle de l'ensemble des membres du Grateful Dead. Dans la même famille, Rudolph Wurlitzer écrira trois romans aux alentours des années 70, trois oeuvres largement inclassables intitulées « Nog », « Plans » et « Tremblement de Terre » dont les dialogues ont quelque chose d'assez becketien. Là encore les personnalités se dissolvent dans des consommations immodérées de produits stupéfiants, l'amour est en libre service et la dimension politique penche plutôt du côté de l'anarchie.

 

Difficile de ne pas trouver dans la littérature rock une propension à la rébellion et au refus des institutions. Elle n'est d'ailleurs pas forcément une littérature sur le rock mais plutôt une posture qui consisterait  à voir dans la réalité une dimension éminemment festive  où simultanément toutes les possibilités de contestation seraient ouvertes.  Cette littérature prend ses distances avec l'académisme pour une écriture plus passionnelle. Au fond, une cartographie du rock pourrait trouver dans le dadaïsme et le situationnisme les fondements idéologiques  d'une rébellion qui déboucha finalement sur le mouvement punk. C'est en tout cas l'exercice auquel se livra Greil Marcus dans son fameux « Lispstick Traces » qui n'a malheureusement pas été traduit en français. Le même Marcus dans « La République invisible » s'intéresse aux bandes que Bob Dylan enregistra avec The Band en 1967 dans une maison de Woodstock et consacre un chapitre complet au titre Lo and Behold ! sans pouvoir vraiment s'expliquer ce qu'il y a de tellement unique dans cette chanson sinon peut être le ton de la voix de Dylan, un ton qui lui semble totalement nihiliste et que Marcus assimile à un humour de survivant habitué à la défaite.  Peut-être cette analyse apporte-t-elle un élément de définition qui correspondrait à ce que pourrait être la littérature rock, une écriture contaminée par le désaveu de tout ce qui va de soi mais qui ne manque jamais d'énergie. Le rock est aussi un art de la mise en scène, un art de la dramatisation qui exige une théorie esthétique qui respecte son caractère autonome.  « Baise-moi » de Virginie Despentes pourrait être une version littéraire possible d'Anarchy In UK des Pistols comme un déferlement de férocité gratuite et d'assauts ininterrompus contre les institutions petites bourgeoises. Dans un autre genre, dans  son roman « Superstar », Anne Scott manifeste elle aussi un attachement charnel au rock accentué par une précision maladive dès lors qu'il s'agit de faire référence à des instruments de musique à cordes électrifiés de préférence.

 


Mais pourrions-nous nous interroger sur la littérature et le rock  sans faire un tour du côté de nos amis britanniques et en particulier le fameux « High Fidelity » de Nick Hornby, auteur prolixe qui a su faire de la banlieue grise de Londres où l'ennui suinte par tous les pores des suburbs, un lieu d'inspiration où l'on comprend qu'il n'y a rien à faire d'autre que de la musique ? Après tout c'est bien là où tout a commencé en Europe. L'oeuvre est  composée un peu à la manière des LP des années 60, une succession de chapitres-singles concis et inspirés qui font oeuvre  à travers le fil conducteur de l'existence d'un disquaire fauché financièrement et sentimentalement. Roman où la musique est évidemment centrale mais où le talent d'Hornby conjugue auto-dérision et humour.


On peut d'ailleurs se demander si le rock n'a pas au fond pris la place des mythes ancestraux en devenant cette part de mythe en nous. C'est la réflexion que je me suis faite un jour en assistant à Broadway à la comédie musicale Rock Age où, en manière d'introduction, un guitariste de Hard Rock se place au-dessus d'une bouche d'aération donnant l'illusion d'une folle chevauchée, cheveux au vent, alignant successivement tous les clichés que nous ont assénés 40 années de guitaristes héros ... C'est caricatural et pourtant il y a dans ce type de posture quelque chose de l'équation rock  qui consiste à orienter ses émotions vers une forme d’héroïsme énergique  fortement imprégné d’individualisme.  Sauf qu’en littérature la bande son est absente, il ne reste plus que la dimension émotive qui est finalement le cœur même de la littérature rock.


Dans son excellent essai intitulé « Philosophie du Rock », Roger  Pouivet  reprend la description que l’on trouve sur le site du rocker  Ryan Adams à propos de son album Heartbreaker : « Heartbreaker  est un disque à écouter quand vous passez chez vous une longue nuit à noyer votre chagrin, trop saoul pour dormir et pas suffisamment pour rester éveillé. Vous ne pouvez arrêter le rouet du désespoir  qui tourne  dans votre tête. Vous devriez peut-être boire plus encore et continuer ainsi à torturer votre propre esprit… Mais le mieux c’est de passer ce CD et d’arrêter de réfléchir. C’est un rêve éveillé.  Adams apparaît comme un troubadour sur la route, les cheveux dans les yeux.  Sa voix est comme un angle émoussé, comme une pierre polie par la rivière de la tristesse.  Ses mélodies sont dépouillées, sèches… Les paroles sont des confessions. Les chansons vous font remonter le temps : Washington Square Park dans Manhanttan, le troubadour joue de la guitare, un harmonica… un jardin musical à la Beatles, vous y flottez dans la houle de cordes. Ces chansons sont tristes,  c’est sûr,  mais le troubadour vous dit qu’il n’y a pas de mal à être triste, pas de mal à se sentir vieux avant l’âge. La question se pose : comment peut-on se sentir si bien à se sentir si triste ? »


Ce court texte souligne bien en quoi  une chanson, un album peuvent nous aider à ressentir les émotions fondamentales  aussi rapidement qu’il est possible de le faire. L’œuvre enregistrée a cette faculté de nous rebrancher instantanément sur l’intimité de nos sentiments. Autant de madeleines de Proust à retardement qui trouvent évidemment dans la littérature rock un champ d’expression esthétique qui prolongera à travers les mots, les situations et les concepts, toutes les contradictions humaines, les peurs, les angoisses, l’amour fou, l’alcool, la drogue, le désir  et la déchéance qui passent comme des ombres sur la scène du théâtre de nos vies. 

ARCHIBALD PLOOM (2013)

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La nuit pacifique

Pierre Stasse
Flammarion
Roman
253p. 18€
Janvier 2013

 

RENTRÉE 2013 

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This new global view and animation of Earth’s city lights is a composite assembled from data acquired by the Suomi NPP satellite. The data was acquired over nine days in April 2012 and 13 days in October 2012. It took 312 orbits to get a clear shot of every parcel of Earth's land surface and islands. This new data was then mapped over existing Blue Marble imagery of Earth to provide a realistic view of the planet.
Credit: NASA Earth Observatory/NOAA NGDC
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