Attypique.com "Atypiques Extraits" Alain Resnais, Cinéaste " Le fait que tous les peuples de la planète fassent du spectacle m'étonne "

lundi 24 septembre 2012

REUTERS/Yves Herman

Il devait être par tradition familiale pharmacien. Raté. Il était plus intéressé par les livres au point d'envisager une carrière de libraire. Re-ratage. Finalement le spectacle et la réalisation se sont imposés. En septembre 2012, agé de 90 ans, Alain Resnais propose son dernier film ( "Vous n'avez encore rien vu" sortie le 26 septembre ) que certains décriront comme film testament. Pas lui. Un de plus. Le prochain est déjà en préparation. Son interview d'Eric Libiot publié par l'Express en septembre 2012 l'atteste. Il semble serein.

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L'homme atypique revendique avec une vraie fausse modestie ses véritables idées. Pas toujours acceptées. Le plus agé des réalisateurs français a très vité dérangé. En 1956, Nuit et brouillard, son documentaire sur les camps de concentration, est retiré de la sélection du festival de Cannes pour ne pas froisser le gouvernement allemand. " Hiroshima mon amour " révèle Alain Resnais au grand public. Sorti en juin 1959, ce film est considéré par la majorité des critiques, cinéphiles, cinéastes, auteurs... comme un chef d’œuvre. Il rassemble 95 % de critiques positives sur Rotten Tomatoes³ et obtient 7,9/10 sur IMDb⁴. Le critique Michel Ciment évoque un choc artistique : "Resnais a fait avec ce film un peu comme Picasso avec Les Demoiselles d'Avignon. Il y avait là un objet cinématographique qui rendait tout le reste classique."

Alain Resnais, show-man du vocabulaire cinématographique sait tout faire avec une caméra et refuse les limites. Il invente sa propre syntaxe pour faire sentir son univers surréaliste et onirique. Selon lui " Les 32 volumes de Fantômas, écrits par Souvestre et Allain, sont des chefs-d'oeuvre de créativité, de poésie, de lyrisme, au même titre que les romans d'André Gide."

A 90 ans, difficile de trouver plus "open" que ce jeune homme curieux, élégant, raffiné et cultivé. Il l'explique a Danième Attali dans le JDD daté du 23 septembre 2012: " j’ai toujours essayé d’introduire dans mes films quelque chose qu’on n’avait jamais fait en cent ans de cinéma."

Dans son dernier film, Alain Resnais a rassemblé avec la complicité de scénariste Laurent Herbiet ses thèmes favoris: la mémoire, le théâtre, le spectacle, les stars de cinéma, l’amour à mort. Pour fédérer ces thèmes, Resnai s'appuie sur deux pièces de Jean Anouilh, Eurydice et Cher Antoine. Cet artiste du septième art a toujours aimé fréquenter les chemins de traverse. Pour surprendre et continuer le spectacle avec la forme narrative qu'il aura inventée : " Je suis un formaliste. C'est la construction du récit qui m'intéresse. Il y a donc encore des choses à inventer. Le cinéma est un art du spectacle, comme le théâtre, le music-hall ou le cirque. Et dans le spectacle il y a, me semble-t-il, la nécessité du déroulement d'une sorte d'action. Mais il y a vingt manières d'y arriver."

" Il ne faut jamais être pesant et lourd, c'est vrai. Mais bien qu'étant athée ou agnostique, je ne sais pas trop, je crois à la métaphysique. Tout se complique alors. Le fait, par exemple, que tous les peuples de la planète fassent du spectacle m'étonne. Je ne sais pas si c'est la preuve de l'existence de Dieu, mais il y a là un mystère concret pour lequel je n'ai pas d'explication. C'est un lien universel. Le besoin et l'envie du spectacle, c'est la condition humaine par excellence, si je puis dire."

Alain Resnais est l'un des cinéastes les plus reconnus à l'étranger toutes générations confondues comme le souligne Romain le Vern (tf1.fr) : " Dario Argento, le maître du giallo, cite Alain Resnais comme influence majeure et délicate (la présence de Sacha Pitoeff dans "Inferno" ne relève pas du hasard mais de la référence ouverte). Mais il n'est pas le seul à se revendiquer comme l'un de ses fils spirituels : André Delvaux a signé au même moment de dérives lancinantes où le réel et l'irréel se cherchaient élégamment des noises (L'homme au crâne rasé et son histoire d'amour mentale) ; Marguerite Duras avait compris en voyant les films de Resnais du pouvoir addictif de la littérature au cinéma ; Peter Greenaway ne s'est visiblement pas remis de ses cadrages qui possèdent la précision du documentaire ; Henri-Georges Clouzot, visiblement stimulé par ce courant d'air frais, s'était également mis au surréalisme sur le tard à la fin des années 60 en peaufinant "La Prisonnière", sans oublier David Lynch ("Lost Highway") qui a dû voir ses films à répétition."